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Museus a unir um mundo dividido: redefinição contemporânea da função museológica

O tema do Dia Internacional dos Museus 2026, “Museus a unir um mundo dividido” constitui uma das formulações mais significativas assumidas pelo ICOM – Conselho Internacional de Museus nas últimas décadas. O tema foi apresentado como resposta a um contexto internacional marcado pela polarização política, pelas desigualdades sociais, pelos conflitos armados, pela fragmentação cultural e pela erosão das formas tradicionais de convivência democrática. O próprio ICOM sublinha que os museus devem atuar como “pontes” entre comunidades, culturas e gerações, promovendo o diálogo, a inclusão e a compreensão mútua.

A pertinência desta proposta reside no facto de refletir a transformação da própria ideia de museu. Se, durante grande parte do século XX, os museus foram entendidos sobretudo como instituições de conservação e investigação, a museologia contemporânea passou a reconhecer-lhes uma função social, ética e política muito mais ampla. O museu deixou de ser concebido apenas como espaço de preservação patrimonial para assumir-se como um lugar de mediação cultural, construção de memória coletiva e participação cidadã.

Esta transformação tornou-se particularmente evidente com a nova definição de museu aprovada pelo ICOM em 2022, onde se afirma explicitamente que os museus são instituições “abertas ao público, acessíveis e inclusivas”, orientadas para a diversidade, a sustentabilidade e a participação das comunidades. O tema do Dia Internacional dos Museus 2026 representa, assim, o prolongamento desta redefinição institucional e conceptual.

A relevância do tema “Museus a unir um mundo dividido” torna-se mais clara quando observada à luz das transformações sociais contemporâneas. As sociedades atuais caracterizam-se por fenómenos de fragmentação informacional, radicalização ideológica e perda de referências comuns. As redes digitais multiplicaram os espaços de comunicação, mas também favoreceram processos de isolamento discursivo e polarização simbólica.

O museu convive com a crise das formas de relação social que as sociedades contemporâneas enfrentam: por um lado, a aceleração permanente da vida moderna como fator de alienação e perda de vínculos significativos (Rosa, 2013); por outro, os efeitos da hipercomunicação digital e da saturação informativa sobre a capacidade de reflexão crítica (Han, 2015, 2022). Neste contexto, os museus adquirem particular importância precisamente porque continuam a constituir espaços físicos de encontro e construção contextualizada do conhecimento. Num mundo marcado pela circulação acelerada de informação fragmentária, a experiência museológica mantém uma temporalidade distinta: obriga à presença física, à observação prolongada e à relação direta com objetos, narrativas e memórias. De facto, os museus participam ativamente na construção das memórias públicas e das identidades coletivas (Macdonald, 2013).

A museologia contemporânea tem vindo igualmente a questionar a ideia de neutralidade institucional. Em 1995, Tony Bennett demonstrou como os museus modernos participaram historicamente na organização cultural das sociedades contemporâneas, funcionando como instrumentos de legitimação política e construção identitária, eliminando o princípio norteado da neutralidade museológica. Esta constatação permite defender que os museus possuem responsabilidades sociais diretas perante os grandes desafios contemporâneos, incluindo desigualdade, exclusão social, violência política ou crise climática (Janes, & Sandell, 2019).

O tema do Dia Internacional dos Museus 2026 insere-se claramente nesta perspetiva. O ICOM afirma explicitamente que os museus devem contribuir para o fortalecimento da coesão social, da paz e da compreensão intercultural. Esta posição revela uma concepção do museu enquanto instituição socialmente comprometida, capaz de promover formas de diálogo num contexto internacional marcado por divisões crescentes. Em simultâneo, a museologia crítica contemporânea insiste na necessidade de reconhecer tensões históricas, desigualdades estruturais e memórias traumáticas como condição indispensável para qualquer diálogo efetivo (Lorente, 2022).

Por outro lado, a pertinência do tema de 2026 relaciona-se também com a crescente centralidade das questões identitárias e patrimoniais nas sociedades contemporâneas. As migrações globais, os debates pós-coloniais e as reivindicações de comunidades historicamente marginalizadas obrigaram os museus a rever profundamente os seus discursos e práticas e a tornar-se espaços de negociação simbólica entre diferentes identidades culturais e formas de memória. Nesse sentido, os museus são cada vez mais chamados a integrar múltiplas perspetivas e a reconhecer a pluralidade das experiências históricas.

A valorização da participação comunitária, da inclusão de vozes sub-representadas e da acessibilidade cultural tornou-se central nas políticas museológicas contemporâneas. O próprio ICOM associa o tema de 2026 aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas, nomeadamente à redução das desigualdades, à promoção de sociedades pacíficas e ao fortalecimento de parcerias sociais e culturais.

A atualidade do tema “Museus a unir um mundo dividido” revela-se também na forma como reafirma o valor do museu enquanto espaço público de encontro e experiência coletiva. Em oposição à fragmentação social contemporânea, os museus continuam a oferecer contextos de convivência real e simbólica entre indivíduos, narrativas e memórias diversas.

Neste sentido, os museus contemporâneos assumem uma função particularmente relevante: criar condições para que diferentes comunidades possam reconhecer-se mutuamente num quadro de respeito, debate e pluralidade cultural. O tema escolhido para o Dia Internacional dos Museus 2026 sintetiza precisamente esta transformação da museologia contemporânea: longe da concepção autoritária e passiva dos primeiros tempos, o museu de hoje é (deve ser) um espaço vivo de debate e imaginação coletiva na construção de pontes para um futuro menos dividido.

Referências:
Bennett, T. (1995). The birth of the museum: History, theory, politics. Routledge.
Han, B.-C. (2015). The burnout society. Stanford University Press.
Han, B.-C. (2022). Infocracy: Digitization and the crisis of democracy (D. Steuer, Trans.). Polity Press.
Janes, R. R., & Sandell, R. (Eds.). (2019). Museum activism. Routledge.
Lorente, J. P. (2022). Reflections on critical museology: Inside and outside museums. Routledge.
Macdonald, S. (2013). Memorylands: Heritage and identity in Europe. Routledge.
Rosa, H. (2013). Social acceleration: A new theory of modernity. Columbia University Press.

O silêncio perante as armas apontadas ao património

Num post publicado nas redes sociais, Niloofar Yazdkhasti, museóloga iraniana e Vice-presidente do Comité de Comunicação do ICOM, pergunta onde está a comunidade global num momento em que, no Irão, os museus estão encerrados e a vida quotidiana se desenrola sob violência, incerteza e silenciamento (ver aqui). Também Homa Taj Nasab, outra museóloga de origem iraniana, tem vindo a denunciar a crescente distância entre a linguagem ética das instituições culturais globais e a sua expressão pública em contextos de crise aguda, questionando até que ponto a ética institucional se torna efetiva quando confrontada com situações de risco real para profissionais e comunidades culturais (ver aqui).

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“Museus, Sustentabilidade e Bem-estar” no Dia Internacional dos Museus

O Dia Internacional dos Museus celebra-se1, em 2023, sob o tema “Museus, Sustentabilidade e Bem-estar”.

A escolha deste tema, por um lado, está em consonância com a nova definição de museu, aprovada em 2022 (vd. https://amusearte.hypotheses.org/8846), que inclui os conceitos matriciais da inclusão, sustentabilidade, acessibilidade e diversidade, e, por outro lado, tal como tem vindo a acontecer desde 2020, reflete Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030, nomeadamente:

    • 3 – Saúde de Qualidade, ou Saúde Global e Bem-Estar: assegurar vidas saudáveis e promover o bem-estar para todos em todas as idades, sobretudo, no que respeita à saúde mental e ao isolamento social;
    • 13 – Ação climática: agir urgentemente para combater as alterações climáticas e seus impactos, adotando as práticas de baixo carbono do Norte global e as estratégias de mitigação do Sul global;
    • 15 – Vida Terrestre: proteger, restaurar e promover o uso sustentável dos ecossistemas terrestres, ampliando as vozes dos líderes indígenas e consciencializando acerca da biodiversidade
      (cf. https://icom.museum/en/news/international-museum-day-2023-theme/).

Nos últimos anos, o ICOM tem vindo a identificar a sustentabilidade como uma das suas áreas prioritárias, criando, em 2018, um grupo de trabalho com a missão de promover a integração dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, ajudando os museus a contribuir de forma construtiva para a sua defesa e implementação (ICOM, 2018). Nesse sentido, o ICOM tem concentrado, de forma progressiva e atuante, a sua ação e normativas em torno do papel que os museus podem desempenhar na resposta aos desafios globais e urgentes, tais como as mudanças climáticas, os fluxos migratórios de refugiados ou a descolonização.

Diretamente relacionado com a sustentabilidade, o bem-estar envolve a relação da humanidade com a cultura e com a natureza. Considerando que esta é entendida de forma diferente consoante os diversos grupos culturais e uma tendente valorização das ontologias ocidentais, o ICOM valoriza o potencial dos museus para reavaliar e desvalorizar o antropocentrismo ocidental (ou eurocêntrico) e as linhas de pensamento que o sustentam, propondo a valorização da relação entre património tangível e intangível, da memória coletiva, das cosmogonias tradicionais e da transmissão intergeracional do conhecimento na promoção (Brown, 2019). Ou seja, permitindo que os museus valorizem o seu património através de projetos liderados pela comunidade que lhes confere o sentido intangível, os significados e funções, e lhes valida a memória.

Referências:
Brown, K. (2019). Museums and local development: An introduction to museums, sustainability and well-being. Museum International, 71(3-4), 1-13. DOI: 10.1080/13500775.2019.1702257
ICOM. (2018). ICOM establishes the Working Group on Sustainability. Acedido em https://icom.museum/wp-content/uploads/2018/09/GB-WGS_Press-Release_final.pdf

  1. O Dia Internacional dos Museus, organizado pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) foi celebrado pela primeira vez em 1977 e, desde então, ocorre anualmente no dia 18 de maio. []

Art and censorship

By Francisco Oliveira

Introduction

Perhaps one of the best ways to look at art should be to understand the artist’s foundations for his creations and the world that goes beyond his aspirations and inspirations. Nevertheless, when the artist touches last with his brush on the canvas, his work is no longer a personal possession. No longer expresses only his motivations and ideologies. It is, from then on, for the world to appreciate, interpret, and to own, in many different ways.

After a crescendo of a public and generalized idea towards the limits of the artistic work, trying to define them as clear as possible, and ultimately aiming to censor, it also became clear that there should be a response to these movements. As it has happened many times before, the confrontation between art and the currents that strive to limit her results in discussion, controversy, and – too often – in art’s defeat.

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Bronze statue of Eros sleeping, artist unknown, 3rd–2nd century B.C.

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O Museu do Prado e as alterações climáticas

O Museu do Pardo uniu-se à organização World Wide Fund for Nature (WWF)1, numa campanha de alerta contra as alterações climáticas, a pretexto da Cimeira do Clima (COP25 – 25.ª Conferência das Partes da Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Alterações Climáticas), organizada pela Nações Unidas e a decorrer até 13 de dezembro em Madrid.

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  1. O “Fundo Mundial para a Natureza” é uma organização não governamental (ONG) internacional para a defesa do meio ambiente que atua nas áreas da conservação, investigação e recuperação ambiental. []

Em torno da definição de museu

O museu é uma instituição permanente sem fins lucrativos, ao serviço da sociedade e do seu desenvolvimento, aberta ao público, que adquire, conserva, investiga, comunica e expõe o património material e imaterial da humanidade e do seu meio envolvente com fins de educação, estudo e deleite. (ICOM, 2007)1

Definir “o” museu parece redutor da pluralidade tipológica do museu. A função do artigo definido é a individualização do nome, de forma particular, precisa e objetiva. Neste caso, o artigo “o”, distingue o museu de outras instituições similares e subentende uma uniformização em função dos vários parâmetros incluídos na definição que constitui a sua marca identitária. Continuar a ler “Em torno da definição de museu”

  1. Versão portuguesa disponível em http://icom-portugal.org/2015/03/19/definicao-museu/.
    Atualização a 25 ago. 2022: Esta definição foi, entretanto, subsituída pela que foi aprovada na Assembleia Geral Extraordinária do ICOM – Conselho Internacional de Museus (Praga, 24 ago. 2022) (Vd. “A (nova) definição de museu“). []

Imoral censura: o que se pode, ou não pode ver no museu

Devagar, lentamente, começaram a surgir indícios. Esparsos e irrelevantes, não ligámos. Continuaram, tornaram-se mais frequentes e preocupantes, ficou impossível não lhes darmos importância.

Quando, em 2011, o Museum of Fine Arts, em Boston, realizou a exposição “Degas and the nude”, em colaboração com o Musée d’Orsay, o escândalo estalou, face às representações do nu académico lado a lado com os “brothel monotypes”, estimulando um pendor voyeurista, curioso do universo íntimo, algo decadente, das prostitutas e dançarinas que enchem as telas de Degas. Pensámos que seria algo circunscrito à sociedade americana, tradicionalista e conservadora, que aproveitava para trazer à tona as acusações de antissemitismo e as suspeições em relação à vida celibatária do pintor.

Exposição “Degas and the Nude”
9 out. 2011 – 5 fev. 2012
Boston, Museum of Fine Arts
Foto: Flickr Hive Mind, 2011

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Entre a morte e a memória: o museu, segundo Valéry, Proust e Adorno

Num texto intitulado “Le problème des musées”1, o poeta Paul Valéry (1871-1945) exprime a melancolia sentida durante a visita às galerias do Museu do Louvre, declarando, à partida: “Je n’aime pas trop les musées. Il y en a beaucoup d’admirables, il n’en est point de délicieux” (p. 2). Compara, ainda, essas galerias, ou “ces solitudes cirées “ (p. 2), às igrejas e aos cemitérios, criando uma analogia entre o museu e o espaço sagrado do templo, num conceito retomado posteriormente para falar do comportamento dos visitantes (Duncan, 1995; Roque, 1990, 2016). Valéry descreve um espaço desconexo e intimador, onde a realidade (as obras de arte) se apresenta fora do contexto do tempo e do espaço e o visitante é obrigado a falar baixo, a manter uma atitude reservada e afastada das obras, apresentada de forma demasiado densa. O ambiente artificial, constrangedor, cansativo e exaustivo do museu influencia negativamente a forma como o visitante aprecia a obra de arte. A grande quantidade de obras expostas, demasiado próximas umas das outras, dificulta a fruição individual de cada uma, o que determina a superficialidade – “Nous devenons superficiels.” (Valéry, 1923, p. 7) – da relação entre o observador e a obra.

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  1. O texto de Paul Valéry foi publicado em Le Gaulois, a 4 de abril de 1923, e foi posteriormente incluído na antologia Œuvres (t. 2, pp. 1290-1293): Pièces sur l’art, editada por Jean Hytier e publicada em 1960, pela Gallimard, a partir da qual foi feita a versão digital que utilizamos. Existe uma versão em português: Valéry, P. (2008). O problema dos museus. Ars, 6(12), 31-24. []

Museus e tecnologia: uma realidade a dois ritmos

Obra convidada: São Tiago Maior, de José de Ribera
Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga, 17 maio – 28 set. 2014

Uma deambulação pelas salas do Museu Nacional de Arte Antiga faz-se com uma reconfortante impressão de constância: são aquelas as obras que nos acostumámos a ver ao longo de décadas; são as mesmas salas, com as portas abertas numa sucessão quase infinita; é a mesma atmosfera familiar. E, no entanto, faz-se também com a grata descoberta de algum refrescamento: de repente, apercebemo-nos de outra sequência, uma peça que não nos lembrávamos de ver ali, uns suportes que foram renovados, a sugestão implícita de um novo percurso.

Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga Foto: MIR, 2014.
Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga
Foto: MIR, 2014.

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Pagar, ou não pagar, o acesso à cultura, eis a questão

A questão não é recente. O debate acerca do pagamento da entrada em espaços de cultura e do preço justo dos ingressos não é de hoje, mas torna-se especialmente premente em tempos de crise. Em 2011, Francisco José Viegas, então Secretário de Estado da Cultura, anunciara a intenção de acabar com as entradas gratuitas nos Museus, o que motivou uma forte oposição, nomeadamente, por parte de Isabel Pires de Lima e de Gabriela Canavilhas, que haviam assumido a mesma tutela em Governos anteriores. Também Luís Raposo, na altura Presidente do ICOM, manifestou o seu desacordo, enquanto João Neto, presidente da Associação Portuguesa de Museologia, se pronunciou a favor da medida, defendendo, em entrevista ao pporto, o princípio do “utilizador pagador” (Pporto, 2011, 16 out.). A polémica prolongou-se e, em 2012, João Neto voltou a inflamou a discussão ao defender que o aumento do preço das entradas em museus e monumentos, então a ser preparado pela Direção-geral do Património para o ano seguinte, era imprescindível para fazer face aos custos inerentes. João Neto, na altura, mostrava-se ainda mais redutor do que a própria tutela, mostrando-se contrário à hipótese da gratuitidade nos museus para os desempregados. Em declarações à Lusa, citadas na comunicação social, afirmava: “Não consigo conceber que se paguem ninharias, como se fossem esmolas, porque os museus têm uma riqueza patrimonial e fundamental em termos de conhecimento e de integração das pessoas na sociedade” (cit. in Diário Digital e Lusa, 2012, 28 set.).

Fila de visitantes à entrada da Torre de Belém Lisboa, 2014
Fila de visitantes à entrada da Torre de Belém
Lisboa, 2014

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O lado mais luminoso de Edvard Munch

Ao falar do lado negro de Paul Gauguin e ao ver alguns dos desenhos e xilogravuras que vão estar em exposição no MoMA, era inevitável lembrar Edvard Munch e comparar as faces negras e cadavéricas de um com as declinações do rosto contorcido do outro.

Se há ideias preconcebidas e truncadas em relação à obra de Gauguin, também há um preconceito redutor que limita Munch ao estereótipo de O grito.

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