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Luís de Camões: cinco séculos de imortalidade e o silêncio das comemorações

Luís Vaz de Camões terá nascido entre 1524 e 1525. Na incerteza da data, a comemoração do quincentenário do seu nascimento iniciou em 2024 e prolonga-se por 2025. Hoje é o dia em que se assinala a data da sua morte como o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas. Camões não é apenas o genial autor de Os Lusíadas; é o nome que se tornou sinónimo de uma língua, de uma ideia de portugalidade e, simultaneamente, de uma universalidade que sobreviveu às amnésias do tempo.

Camões salva os Lusíadas do naufrágio
José de Guimarães, 1983 (ass. e dat.)
Serigrafia sobre papel

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A ameaça que paira nos museus

O presidente dos EUA, Donald Trump, assinou uma ordem executiva intitulada “Restoring truth and sanity to American history”, que visa diretamente, embora não exclusivamente, a Smithsonian Institution. Atualmente, o Smithsonian administra 21 museus e o Zoo nacional, o que o torna o maior complexo museal no mundo, a par dos centros de investigação, bibliotecas, centros culturais e educativos (cfr. Smithsonian, 2025). Os museus, localizados sobretudo em Washington DC, mas também em Nova Iorque e noutros estados, abrangem uma ampla variedade de domínios científicos, como arte, história, ciência, cultura e tecnologia, e são visitados gratuitamente, por milhões de pessoas1. Daqui se infere, o grande impacto social, cultural e científico desta ordem que se inscreve na decisão de Trump em reformular radicalmente as narrativas que, segundo o texto, “Over the past decade, Americans have witnessed a concerted and widespread effort to rewrite our Nation’s history, replacing objective facts with a distorted narrative driven by ideology rather than truth” (The White House, 2025).

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  1. Em 2024, registaram-se 16,9 milhões de visitantes individuais. []

Do Carnaval que foi ao que é

O carnaval é uma festa popular que antecede o tempo de renuncia que carateriza a Quaresma cristã, ocorrendo em data variável entre fevereiro e março.
Cena dionisíaca: Dionísio montado numa pantera erguendo uma máscara 
Pintor do Louvre K 240
Paestum, ca. 390 a.C.
Paris, Musée du Louvre, Dép. des Antiquités grecques, étrusques et romaines
Tal como grande parte das festas populares do mundo ocidental, o Carnaval assimila reminiscências de festas pagãs da época clássica. Nas cidades gregas, as Grandes Dionísias, coincidindo com o desenvolvimento do culto a Dionísio a partir do século VI a.C., permitiam a subversão dos padrões sociais incluindo a libertação de escravos e prisioneiros, enquanto as Dionísias rurais, a meio do inverno, pediam fertilidade das terras. Assimiladas por Roma, os bacanais, as celebrações em honra de Baco (versão romana de grego Dionísio) coincidiam com as Festas Lupercais que se celebravam na XV Kalendas Martias (15 de fevereiro), e influenciaram mais diretamente o dia de São Valentim. Todas estas festas eram marcadas pela libertação dos instintos, dos desejos e dos instintos, a coberto das máscaras e estimulados pelo vinho e por uma crescente euforia coletiva.
No início do século VII, o papa Gregório I estabeleceu a Quaresma como o período de quarenta que, no calendário cristão, antecedia a Páscoa como um período de reflexão espiritual e de abstinência dos prazeres físicos, evitando o consumo de carne e de sexo.

 

 

A luta entre o Carnaval e a Quaresma
Pieter Bruegel, o Velho, 1559
Viena, Kunsthistorisches Museum
A luta entre o Carnaval e a Quaresma (detalhe): o Carnaval montado num barril de vinho, seguido pelo seu séquito

Por esse motivo, os dias que antecediam este período eram marcados pelo consumo intensivo de carnes, bebidas e festas. A palavra carnaval provém do termo carnevale, de “carne” e “levare”, literalmente, tirar a carne, aludindo aos excessos permitidos como compensação do período de renúncias que se segue.

A luta entre o Carnaval e a Quaresma
Hieronymus Bosch (à maneira de),, c. 1600 – c. 1620
Amsterdão, Rijksmuseum
Durante o Renascimento, as festas de Carnaval incorporaram bailes de máscaras e carros alegóricos, através da apropriação da festa popular pelas elites aristocráticas. O Barroco adicionou-lhe uma nova estética, mais teatral e um sentido mais elaborado e complexo do espetáculo. Nos finais do século XIX, o Carnaval de Paris adicionou-lhe definitivamente o costume das serpentinas e confetes de papel.
Cena carnavalesca
Giovanni Domenico Tiepolo, século XVIII (2º quartel)
Paris, Musée du Louvre, Peintures italiennes
Carnaval é o tempo da representação, ou da ficção de outras existências fora da regularidade do quotidiano.
Tempo de subversão, alegria, festa e folia…

Um-dó-li-tá, diretor de museu já está

Para lá das escolhas que não suscitam controvérsia e daquelas que deixam supor uma transformação benéfica para o setor, os concursos para a seleção de diretores de museus nacionais em Portugal também têm levantado questões sobre a transparência e clareza dos critérios utilizados. Sendo expetável que o propósito de prover a liderança dos museus nacionais com competências transversais de museologia e gestão, a par de conhecimentos no âmbito das respetivas coleções, o processo deveria ser um modelo de meritocracia e inovação. Ainda que, na sua maioria, estes tenham sido consensuais face a uma genérica aposta na continuidade, secundada pelo refrescamento propiciado pela entrada de novos agentes, alguns candidatos e observadores têm vindo a manifestar perplexidade e insatisfação com alguns dos resultados e a denunciar a falta de clareza na aplicação dos critérios de seleção, tornando difícil discernir os fatores determinantes para a escolha dos diretores.

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Em construção, a imanência da transformação

Instalação “Em construção”
São Pedro de Penaferrim, Casa-atelier de Mário Rita (18 jan. – 22 fev. 2025)1

Escrevo por entre andaimes,
ando por entre versos. Uma ideia de
construção ergue-se no
meio de palavras e tijolos.
Nuno Júdice2

O processo criativo é, em Mário Rita, o sentido de algo que ainda não está concluído, que nada é tido como definitivo. Dessa constatação e suportado pela epígrafe de Nuno Júdice, surgiu o título “Em construção” para a instalação apresentada a pretexto da abertura da casa-atelier.

“Em construção”
S. Pedro de Penaferrim, Casa-atelier Mário Rita

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  1. Abertura: 3.as e 5.as, das 16h às 19h; sábados, das 16h às 22h []
  2. In Júdice, Nuno. (2001). Cartografia de emoções. Lisboa: Dom Quixote. []

Da vacuidade das coisas: a vã glória de D. Dinis e vã glorificação de Eça de Queirós

Em 2016 e sustentado por uma investigação multidisciplinar, teve início o restauro do túmulo com os restos mortais do rei D. Dinis (1261-1325). Um dos resultados deste processo foi apresentado no dia 7, marcando o início das comemorações oficiais dos 700 anos da morte de D. Dinis: um retrato em 3D do rei, baseado em dados considerados “seguros” por Eugénia Cunha, professora catedrática da Universidade de Coimbra, que coordenou uma equipa interdisciplinar de investigadores, ainda que ressalvando tratar-se de resultados preliminares da pretendida reconstituição. A partir do ADN recolhido num dente, numa falange e numa amostra do fémur, foi possível chegar à tonalidade da pele, cor dos olhos e identidade geográfica.

Reconstituição do busto de D. Dinis
Foto: Arlindo Homem/PC/IP, 2025

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Corpus: a exposição do intangível em espaço museológico

Exposição “Corpus: ritualidade, forma e presença”
Leiria, Museu de Leiria (22 maio – 31 dez. 2024)

Os valores patrimoniais envolvem critérios conotativos, como a preciosidade ou a riqueza material, a qualidade estética ou artística, a autenticidade ou a raridade, e que estão estabelecidos de forma consensual e convencional, mas, através da crescente importância atribuída ao património intangível, os critérios denotativos, tais como as crenças, rituais e uso associados ao objeto em paralelo com a sua identidade simbólica e arquetípica, têm vindo a implantar-se como fatores determinantes na constituição do discurso museológico. Porém, as estratégias museográficas, como a introdução de barreiras, plintos e vitrinas, contribuem para a perceção da ‘coisa’ em objeto de arte, ou seja, “to transform almost anything they [museus] exhibit into a work of art (Putnam, 2009, p. 36); por conseguinte, também o objeto religioso é habitualmente transformado em objeto de arte (Roque, 2011). A exposição em torno de um conceito intangível através da materialidade dos objetos envolve a construção de um discurso transcendente, mas mediador entre a perceção material e sensorial do observador e o pensamento simbólico que pretende transmitir. Se este é um desafio de difícil realização, a exposição “Corpus: Ritualidade, forma e presença” ultrapassa-o de forma magnificente e modelar no âmbito da museologia da religião.

Exposição “Corpus: Ritualidade, forma e presença”
Leiria, Museu de Leiria
Foto: MIR, 2024

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A liberdade (não) garantida: diálogos entre iconografia religiosa e representações da contemporaneidade

Exposição “Liberdade garantida”
Santarém, Museu Diocesano de Santarém (20 abr. – 30 dez. 2024)

Um museu diocesano é um museu eclesiástico e, como tal, assume a evangelização como missão e propósito (Roque, 2023). Criado há dez anos, com uma exposição de grande duração e sustentado por uma continuada investigação de reconhecido mérito, o Museu Diocesano de Santarém não cristalizou na intenção inicial de servir de veículo à mensagem religiosa. Enquanto amadurece os modelos de gestão, exposição, interpretação e mediação, o museu, ao longo desta década, tem procurado consolidar e inovar as suas estratégias de relação com os públicos presenciais ou potenciais.

Exposição “Liberdade garantida”
Santarém, Museu Diocesano
Foto: MIR, 2024

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Biblioteca e casa-museu: perfil do colecionador Anselmo Braamcamp Freire

Museu Municipal de Santarém | Casa Museu Anselmo Braamcamp Freire
Santarém

Casa Museu Anselmo Braamcamp Freire, no primeiro andar do antigo palácio dos Barões de Almeirim
Santarém, Biblioteca Pública e Museu Municipal

Um colecionador que doa o seu espólio bibliográfico e artístico com a intenção de o tornar aberto e acessível foi o pretexto para a criação de um museu e biblioteca que lhe perpetuam o nome e a memória.

Busto de Anselmo Braamcamp Freire
António Teixeira Lopes, s.d.
Santarém, Casa Museu Anselmo Braamcamp Freire

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Museu do Neo-Realismo e a água que cai no deserto

“Neorrealismo” é um conceito múltiplo, que envolve múltiplos significados e contextos, que incluem, entre outros, a literatura, a arte, o cinema e a fotografia, e provoca análises divergentes e até contraditórias (vd. Leavitt, 2020, p. 11 e segs.). Em Portugal – tal como acontecera em Itália desde o tempo de Mussolini e, sobretudo, através da cinematografia de Luchino Visconti, a partir do filme seminal La terra trema (1948), cujo texto de abertura pode ser lido como um manifesto do neorrealismo italiano (id., p. 14) – o movimento neorrealista coincidiu com o tempo do Estado Novo e formalizou-se como uma reação, ou oposição, à propaganda do regime. Enquanto este patrocinava uma estética idealizada da ruralidade, onde se excluíam os sinais de pobreza, sofrimento ou injustiça, conferindo-lhe uma suavizada aura de humildade e alegre resignação, o movimento neorrealista centrou-se no retrato e caraterização das classes populares e trabalhadoras, denunciando as suas condições de exploração e de exclusão social e dando voz às suas lutas, reivindicações e revoltas.

Sem título
Lima de Freitas, 1957
Vila Franca de Xira, Museu do Neo-Realismo

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João Abel Manta e as caricaturas de um tempo entre a ditadura e a liberdade

Exposição ‘João Abel Manta livre’
Algés, Palácio Anjos (5 abr. – 20 dez. 2024)

João Abel Manta (n. 1928), sendo autor de uma obra plural e facetada no domínio das artes é conhecido, sobretudo, pela sua atividade como cartoonista.

Exposição ‘João Abel Manta livre’
Algés, Palácio Anjos
Foto: MIR, 2024

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Revolução de 1979 no Irão: a outra revolução sob o signo dos cravos no cano das espingardas

O cravo vermelho foi tomado como símbolo da Revolução de 25 de Abril em Portugal, depois de a D. Celeste, empregada num restaurante da capital que nesse dia ficou fechado, ao regressar a casa com um ramo de cravos destinado à decoração das mesas, ter tido a ideia, bonita e poética, de os distribuir pelos soldados que, por sua vez, os colocaram nos canos das espingardas. Porém, o cravo não é o símbolo exclusivo da revolução portuguesa.

Cravos no cano das espingardas na revolução de 1979
Teerão, Museu da Revolução Islâmica e da Sagrada Defesa
Foto: MIR, 2018

 

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Em tempo de ditadura, a arte patrocinada e a arte censurada

A propaganda do regime, para lá das censuras que impunha às artes, assentava em imagens romantizadas de um povo rural e em apropriações de motivos populares. A lição de Salazar, uma série de sete cartazes ilustrados editada em 1938 e distribuída por todas as escolas, especulava as vantagens do regime autoritário que impunha a ordem assente nos três pilares “Deus, pátria e família”.

A lição de Salazar:
Deus, Pátria, Família…
Martins Barata, 1938
Lisboa: Bertrand Irmãos.

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