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Casa de memórias: Museu do Rancho Folclórico de Foz Côa

No contexto contemporâneo da museologia, marcado pela valorização das memórias locais, das identidades comunitárias e do património imaterial, as pequenas casas-museu e os núcleos etnográficos assumem uma relevância crescente. Distantes da monumentalidade dos grandes museus nacionais, estes espaços revelam frequentemente uma capacidade singular de preservar aquilo que raramente entra nas narrativas oficiais: os gestos quotidianos, os ritmos domésticos, as práticas de sociabilidade, as crenças íntimas, os objetos de uso corrente e as formas de habitar o território. É neste horizonte que se compreende a importância do Museu do Rancho Folclórico de Foz Côa, fundada por D. Mariazinha, cuja ação persistente permitiu reunir, conservar e apresentar um conjunto significativo de testemunhos materiais da vida rural e doméstica do território duriense e coense.

Receção
Vila Nova de Foz Côa, Museu do Rancho Folclórico
Foto: MIR, 2026

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Museus a unir um mundo dividido: redefinição contemporânea da função museológica

O tema do Dia Internacional dos Museus 2026, “Museus a unir um mundo dividido” constitui uma das formulações mais significativas assumidas pelo ICOM – Conselho Internacional de Museus nas últimas décadas. O tema foi apresentado como resposta a um contexto internacional marcado pela polarização política, pelas desigualdades sociais, pelos conflitos armados, pela fragmentação cultural e pela erosão das formas tradicionais de convivência democrática. O próprio ICOM sublinha que os museus devem atuar como “pontes” entre comunidades, culturas e gerações, promovendo o diálogo, a inclusão e a compreensão mútua.

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Convergências entre “Arte & Moda” ou a persistência das formas

Exposição “Arte & Moda”
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian  (18 abr. – 21 jun. 2026)

A exposição “Arte & Moda” recupera o estatuto de excelência das grandes exposições da Gulbenkian e constitui um dos mais ambiciosos exercícios recentes de aproximação entre património artístico histórico e criação de moda contemporânea em contexto museológico português. Inserida nas comemorações dos setenta anos da instituição e com curadoria de Eloy Martínez de la Pera Celada, a exposição reúne um vasto conjunto de obras da Coleção Gulbenkian e de peças de alta-costura de criadores como Cristóbal Balenciaga, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Guo Pei, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier ou Gianni Versace, organizando-as através de relações visuais, materiais e simbólicas.

O movimento dandy e a moda masculina do fato escuro no tempo de Calouste Gulbenkian 
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian
Foto: MIR, 2026

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Dia da espiga

“Como era dia da espiga, pelas veredas que as terras demarcavam, os grupos da gente operária com exércitos de pequenada, iam entre as searas, serpenteando com fatos de domingo, para colher o ramalhete de papoilas e espigas, que no dizer da lenda lhes traria ao ninho, felicidades e paz.” (Almeida, 1882, p. 74).

O Dia da Espiga ou Quinta-feira da Espiga coincide com a festa da Ascensão. Na tradição cristã, esta festa móvel celebra a elevação de Cristo aos céus, quarenta dias após a Ressurreição e marcando o fim da sua presença junto aos homens. Conforme o dito popular: “da Páscoa à Ascensão, quarenta dias vão “. A contagem dos dias após o Domingo de Páscoa implica que a festa calhe sempre à quinta-feira e, geralmente, no mês de maio, na décima-quarta semana da Páscoa (cfr. Atos 1, 3). Esta é uma festa dita ecuménica, no sentido em que é comemorada por todas as igrejas de matriz cristã. Não havendo registos anteriores ao século V, a Festa da Ascensão é mencionada por João Crisóstomo, Gregório de Níssa e Santo Agostinho, que afirma a sua origem apostólica e uma prática generalizada desde os tempos da Igreja primitiva.

O dia d’a espiga
A. Rey Colaço, c. 1920 (?)

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Um “tesouro” para ler: investigação e construção historiográfica no catálogo do Museu do Tesouro Real

Museu Tesouro Real: Palácio Nacional da Ajuda [catálogo]. (2022). Imprensa Nacional.

“As joias, condecorações, moedas, peças de ourivesaria religiosa e civil, são a expressão de riqueza de um povo e testemunham a excelência a que chegaram as artes decorativas.”
José Alberto Ribeiro
Diretor do Palácio Nacional da Ajuda, Museu Tesouro Real

O catálogo do Museu Tesouro Real constitui um dos projetos editoriais mais relevantes associados a museus portugueses publicados nos últimos tempos. Ainda que, enquanto catálogo de um museu, se defina como um complemento à exposição permanente no Palácio Nacional da Ajuda, trata-se, sobretudo, de uma obra científica destinada a sistematizar e consolidar o conhecimento sobre um conjunto patrimonial cuja história se encontra profundamente ligada à construção simbólica da monarquia portuguesa.

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“Cesse tudo o que a Musa antiga canta”: revisitar Camões na Biblioteca Nacional

Exposição “No Rasto de Luís Camões”
Lisboa, Biblioteca Nacional de Portugal (5 maio – 15 set. 2026)

Com curadoria científica de Vanda Anastácio, projeto arquitetónico de Francisco Aires Mateus e design gráfico de Pedro Falcão, a exposição “No Rasto de Luís Camões”, apresentada na Biblioteca Nacional de Portugal no âmbito das comemorações dos quinhentos anos do nascimento do poeta, ainda que demasiado tardio face ao marco do centenário, afirma-se como um dos projetos expositivos mais ambiciosos dos últimos anos em torno da figura camoniana. É, seguramente, a realização mais visível da Estrutura de Missão para as Comemorações do V Centenário do Nascimento de Luís de Camões. Porém, este atraso permitiu que se tornasse numa merecida homenagem a Diogo Ramada Curto, falecido no passado dia 11 de abril, e que, à data da morte, exercia funções como Diretor-Geral da Biblioteca Nacional de Portugal e Comissário-Adjunto da referida estrutura de missão.

Galeria 1: entrada
Exposição “No rasto de Camões”
Lisboa, Biblioteca Nacional de Portugal
Foto: MIR, 2026

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Maio, maduro maio: tradições algarvias

Os romanos festejavam entre 30 de abril e 3 de maio as “floralias”, a festa dos cereais e das flores. O festival romano era dedicado a Flora, a deusa das frutas e flores, e celebrava a fertilidade do solo, dos animais e das pessoas. Na Grécia, o Protomagia assinalava o auge da floração e, por isso, faziam-se coroas de flores e ramos verdes. Na tradição celta, o festival Beltane celebrava-se na primeira noite do mês, com danças à volta da fogueira.

Mayas. […] em Roma se celebrava com ramos, hervas, e capellas de flores no mes de Mayo, por ser o tempo em que as plantas saõ mais viçosas […] Mayas ainda hoje se usaõ em Portugal nos Domingos e dias Santos do mês de Mayo, pondo se em algumas ruas humas mesas, cubertas com alcatifas, ou outros pannos, e se assenta em cada huma dellas huma menina, ou moça, bem vestida, que pede dinheiro às pessoas que passaõ. (Bluteau, 1716, p. 372) Continuar a ler “Maio, maduro maio: tradições algarvias”

25 de abril e a arte saiu à rua

A Revolução de 25 de Abril, em 1974, levado a cabo pelo Movimento das Forças Armadas (MFA), depôs o regime ditatorial do Estado Novo, vigente desde 1933, e deu início à implementação de um regime democrático. Tal como o povo, também a arte saiu à rua. Os artistas que vinham a afirmar-se desde a década anterior, tanto os que regressavam, como os que não haviam chegado a sair do país, ansiavam por seguir as tendências vividas além Pirenéus e experimentar novas linguagens e exprimir livremente a sua criatividade. O ambiente revolucionário fomentou a renovação da participação cultural, num encontro fusional entre os artistas e o povo, onde eram recrutados os novos públicos da arte. A nova conjuntura estimulou o aparecimento da propaganda política em larga escala e a explosão da arte gráfica: a arte não só saiu à rua, como se lhe colou às paredes.

Mural alusivo ao 25 de abril
Foto: Henrique Matos, 1978

No entanto, os efeitos da revolução foram efémeros, para lá dos tempos de “agitação e desperdícios” (Gonçalves, 1975) entre 1974 e 1975. Por outro lado, a transitoriedade desses anos poderá ter-se traduzido nalgumas opções mais espontâneas e, eventualmente, exageradas: “A rutura de 1974 fez mudar a perspetiva: a Europa e o tempo histórico aproximavam-se subitamente, ficavam ao alcance dos Portugueses – mas, na brutalidade dos eventos, adquiriram um aspeto caricatural” (França, 2000, p. 84). Mas, sublinhando a afirmação de França, o principal impacto no domínio das artes plásticas foi o definitivo alinhamento com as expressões contemporâneas. Continuar a ler “25 de abril e a arte saiu à rua”

Dia Internacional dos Monumentos e Sítios 2026, em tempo de conflitos e desastres

O Dia Internacional dos Monumentos e Sítios, celebrado a 18 de abril por iniciativa do ICOMOS, escolheu, como tema para 2026, “Património vivo: resposta de emergência em contextos de conflitos e desastres”, sublinhando a vulnerabilidade dos bens culturais face a crises contemporâneas e a necessidade de respostas rápidas, coordenadas e eticamente fundamentadas.

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O retorno à Idade da Pedra

Ouvi contar que outrora, quando a Pérsia
Tinha não sei qual guerra,
Quando a invasão ardia na Cidade
E as mulheres gritavam,
Dois jogadores de xadrez jogavam
O seu jogo contínuo.
Ricardo Reis

O senhor da guerra, um dos indiferentes jogadores de xadrez, referindo-se ao Irão, declarou: “Vamos trazê-los de volta à Idade da Pedra, que é onde eles pertencem”. Como não tem escrúpulos, plagiou a afirmação de um ministro do outro jogador contra o Líbano em 2024. No contexto atual, esta é a afirmação pragmática da intenção que o move, perante os aplausos de seus súbditos bajuladores e o silêncio cúmplice dos covardes que lhe dão a mão, assobiando para o lado como se nada fosse.

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“O grito do silêncio”: uma exposição de muitos gritos que atravessam o silêncio

Exposição “Grito de Silêncio”
Braga, Museu dos Biscainhos (19 mar. – 20 maio 2026)

Integrada no programa da Semana Santa de Braga, a exposição “Grito de Silêncio”, de Alberto Vieira, constrói-se através da tensão entre o visível e o não-dito, convocando uma reflexão sobre a vulnerabilidade, a violência difusa do presente e a condição humana na sua dimensão mais exposta. O percurso de figuras densas, fragmentadas, suspensas num tempo indeterminado, num registo de sugestão e de intensidade torna-se pretexto de reflexão e questionamento.

Plantação
Alberto Vieira, 2015
Braga, Museu dos Biscainhos
Foto: MIR, 2026

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De panteão a sala de reunião, ou a banalização de um lugar de memória

A realização da 6.ª reunião do Comité de Acompanhamento do Alentejo 2030, no passado dia 19 de março, no Panteão dos Duques de Bragança, instalado na Igreja dos Agostinhos, em Vila Viçosa, convoca uma reflexão crítica sobre a relação entre espaço patrimonial, memória histórica e usos contemporâneos.

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Os museus da EGEAC e os invisíveis fios que os movem

A situação recente nos museus e equipamentos culturais geridos pela EGEAC – Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural, empresa municipal responsável por grande parte da rede cultural da cidade de Lisboa,  tem suscitado preocupação no meio cultural e museológico devido a sinais de reconfiguração das direções dos equipamentos sem que a nova estratégia global esteja claramente definida ou tornada pública.

A EGEAC gere diversos museus e núcleos museológicos em Lisboa, destacando-se o Museu de Lisboa (em 5 locais: Palácio Pimenta, Santo António, Teatro Romano, Casa dos Bicos, Torreão Poente), o Museu do Fado, o Museu Bordalo Pinheiro, o Museu da Marioneta, o Museu do Aljube, o Atelier-Museu Júlio Pomar e a Casa Fernando Pessoa.

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Palácio Nacional da Ajuda: entre os corredores do poder e o quotidiano da mesa real

O Palácio Nacional da Ajuda foi pensado como residência régia na sequência do terramoto de 1755 (vd. a.muse.arte). A construção, para substituir a Real Barraca, uma construção efémera em madeira, teve início em 1795, segundo o projeto inicial de Manuel Caetano de Sousa. Contudo, durante a regência do príncipe D. João, futuro D. João VI, este projeto foi substituído segundo um novo desenho dos arquitetos Francisco Xavier Fabri e José da Costa e Silva, contando posteriormente com a colaboração de António Francisco Rosa. Concebido em estilo neoclássico, o edifício foi originalmente planeado com uma escala monumental que o colocaria entre os maiores palácios reais europeus.

Palacio Real d’Ajuda, em Lisboa
Alexandre de Michellis, entre 1836 e 1850
Lisboa: Lith. de M.el Luiz.
Lisboa, Biblioteca Nacional de Portugal

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