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Convergências entre “Arte & Moda” ou a persistência das formas

Exposição “Arte & Moda”
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian  (18 abr. – 21 jun. 2026)

A exposição “Arte & Moda” recupera o estatuto de excelência das grandes exposições da Gulbenkian e constitui um dos mais ambiciosos exercícios recentes de aproximação entre património artístico histórico e criação de moda contemporânea em contexto museológico português. Inserida nas comemorações dos setenta anos da instituição e com curadoria de Eloy Martínez de la Pera Celada, a exposição reúne um vasto conjunto de obras da Coleção Gulbenkian e de peças de alta-costura de criadores como Cristóbal Balenciaga, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Guo Pei, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier ou Gianni Versace, organizando-as através de relações visuais, materiais e simbólicas.

O movimento dandy e a moda masculina do fato escuro no tempo de Calouste Gulbenkian 
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian
Foto: MIR, 2026

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“Cesse tudo o que a Musa antiga canta”: revisitar Camões na Biblioteca Nacional

Exposição “No Rasto de Luís Camões”
Lisboa, Biblioteca Nacional de Portugal (5 maio – 15 set. 2026)

Com curadoria científica de Vanda Anastácio, projeto arquitetónico de Francisco Aires Mateus e design gráfico de Pedro Falcão, a exposição “No Rasto de Luís Camões”, apresentada na Biblioteca Nacional de Portugal no âmbito das comemorações dos quinhentos anos do nascimento do poeta, ainda que demasiado tardio face ao marco do centenário, afirma-se como um dos projetos expositivos mais ambiciosos dos últimos anos em torno da figura camoniana. É, seguramente, a realização mais visível da Estrutura de Missão para as Comemorações do V Centenário do Nascimento de Luís de Camões. Porém, este atraso permitiu que se tornasse numa merecida homenagem a Diogo Ramada Curto, falecido no passado dia 11 de abril, e que, à data da morte, exercia funções como Diretor-Geral da Biblioteca Nacional de Portugal e Comissário-Adjunto da referida estrutura de missão.

Galeria 1: entrada
Exposição “No rasto de Camões”
Lisboa, Biblioteca Nacional de Portugal
Foto: MIR, 2026

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Palácio Nacional da Ajuda: entre os corredores do poder e o quotidiano da mesa real

O Palácio Nacional da Ajuda foi pensado como residência régia na sequência do terramoto de 1755 (vd. a.muse.arte). A construção, para substituir a Real Barraca, uma construção efémera em madeira, teve início em 1795, segundo o projeto inicial de Manuel Caetano de Sousa. Contudo, durante a regência do príncipe D. João, futuro D. João VI, este projeto foi substituído segundo um novo desenho dos arquitetos Francisco Xavier Fabri e José da Costa e Silva, contando posteriormente com a colaboração de António Francisco Rosa. Concebido em estilo neoclássico, o edifício foi originalmente planeado com uma escala monumental que o colocaria entre os maiores palácios reais europeus.

Palacio Real d’Ajuda, em Lisboa
Alexandre de Michellis, entre 1836 e 1850
Lisboa: Lith. de M.el Luiz.
Lisboa, Biblioteca Nacional de Portugal

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Filhos de todos ou de ninguém? A construção museográfica da identidade perdida

Exposição “Filhos de todos… Filhos de quem?: Os expostos da roda de Lisboa”
Lisboa, Museu de São Roque (17 nov. 2025 – 29 mar. 2026)

Formulada em torno de uma incógnita (de quem são filhos os expostos na roda de Lisboa?), esta exposição constrói-se a partir de pequenos indícios, sinais deixados junto de recém-nascidos depositados na roda dos expostos de Lisboa. Fragmentos frágeis, quase invisíveis, que a exposição transforma em matéria narrativa e em questionamento social e ético.

Roda de expostos; atrás, Recherche de la paternité (cópia), de Louis-Henri Deschamps
Exposição “Filhos de todos… Filhos de quem?”
Lisboa, Museu de São Roque
Foto: MIR, 2026

A interrogação que o título enuncia com uma eficácia rara indica que não se trata apenas de apresentar a história da roda dos expostos enquanto instituição assistencial, mas de problematizar a condição daqueles que nela entraram: crianças sem nome, sem filiação reconhecida, entregues a uma responsabilidade coletiva que nem sempre (quase nunca!) se traduzia em pertença.

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Complexo Brasil: anatomia de um país entre memórias e tensões

Exposição “Complexo Brasil”
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian (14 nov. 2025 – 17 fev. 2026)

Exposição “Complexo Brasil”
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian
Foto: MIR, 2026

A exposição, comissariada por José Miguel Wisnik, Milena Britto e Guilherme Wisnik, é aquilo que se refere no título, assumindo a complexidade como método, recusando a linearidade do discurso e o recurso a cronologias positivistas entre causa e efeito. A intenção assumida pelos comissários era “propor uma travessia de experiências de Brasis, uma travessia de algo que é poliédrico, múltiplo, que tem a diversidade e a complexidade que tomamos como nosso mote de referência” (José Miguel Wisnik, discurso de inauguração, cit. em Lima, 2025).

Exposição “Complexo Brasil”
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian
Foto: MIR, 2026

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Museu Nacional Zayed: museu nacional e memorial do fundador

Inaugurado na ilha de Saadiyat, em Abu Dhabi, o Zayed National Museum (ZNM)1 afirma-se como um elemento fulcral da estratégia cultural dos Emirados Árabes Unidos (EAU) no início do século XXI. Concebido como museu nacional e memorial a Xeique Zayed bin Sultan Al Nahyan, fundador do país, o ZNM insere-se numa plataforma museológica que inclui o Louvre Abu Dhabi, o Museu de História Natural (inaugurado no passado mês de novembro) e o futuro Guggenheim Abu Dhabi, todos concentrados no Saadiyat Cultural District, e inscreve-se num projeto político mais amplo de afirmação identitária e diplomacia cultural para a projeção do país enquanto símbolo de modernidade, sem menosprezar o intuito de alavanca económica.

Zayed National Museum
Foto: MIR, 2025

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  1. Agradeço ao Zayed National Museum a ida a Abu Dhabi e o acolhimento proporcionado na abertura do museu. Porém, o patrocínio concedido não interfere na independência desta análise. []

Museus para o futuro? Notas sobre a museologia em construção nos Emirados Árabes Unidos

Nas primeiras décadas do século XXI, os Emirados Árabes Unidos (EAU), sobretudo Dubai e Abu Dhabi, afirmaram-se como um espaço privilegiado para a experimentação arquitetónica internacional, acolhendo projetos de enorme impacto que consolidaram a imagem do país como cenário de inovação formal e tecnológica. A combinação de políticas de diversificação económica, de forte investimento público e de uma estratégia deliberada de projeção global permitiu a realização de obras emblemáticas que captaram a atenção mediática e académica.

Burj Khalifa
Adrian Smith, 2010
Foto: MIR, 2025

O Burj Khalifa (Adrian Smith, 2010), qual Torre de Babel dos tempos modernos com toda a simbologia que lhe é inerente, o Burj Al Arab (Tom Wright, 1999) ou as Palm Islands (Nakheel, 2000), em Dubai, e o Louvre Abu Dhabi (Jean Nouvel, 2017), o  Museu de História Natural (Mecanoo, 2025),  o Museu Nacional Zayed (Norman Foster + Partners, 2025, o futuro Guggenheim (Frank Gehry, em conclusão), ou as Torres Etihad (DBI Design, 2011) em Abu Dhabi, materializam os princípios descritos por McNeill (2009) e Ponzini (2011): a utilização da “star architecture” como instrumento de marca territorial (no sentido de place branding), de construção identitária num país jovem e de projeção internacional, a que corresponde uma intenção política de demonstração de poder político e económico. Estes edifícios constituem narrativas, escritas em pedra e aço, projetadas para afirmar a modernidade, a estabilidade e a ambição num contexto de rápida transformação social e económica.

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Gravuras do poder e da glória

Exposição “Do Poder e da Glória”1
Vila Nova de Foz Côa, Galeria de Artes do Centro Cultural de Foz Côa (7 nov. 2025 – jan. 2026)

Que uma exposição de gravuras se apresente em Vila Nova de Foz Côa é, por si só, um sinal eloquente. Se aqui, no vale onde o homem pré-histórico gravou na pedra o seu espanto perante o mundo, inaugurando a arte como marca e memória, se expõe um acervo de gravuras dos séculos XVI a XIX, é porque existe um fio contínuo no arco do tempo. O traço inciso é um ato de permanência. Das figuras de animais do Paleolítico às alegorias régias barrocas, a gravura é um dispositivo de visibilidade e transmissão. A gravura, ou a imagem, não se limita a representar a realidade: modula-a, esclarece, inspira e persuade. É meio de propaganda, de instrução moral, de história política e, também, de emoção.

Cartaz da exposição
Design: Rui Catalão, 2025

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  1. Agradeço à Câmara Municipal de Foz Côa e à Associação Cultural Castilho e Távora, promotores da exposição, pela confiança no meu trabalho e pela oportunidade em trabalhar neste lugar e com esta coleção. De forma muito pessoal, cumpre-me uma palavra de profundo agradecimento ao Rui de Luna e à  Sílvia Ferreira, queridos colegas e amigos, de quem recebi o maior apoio ao longo de todo o processo, à Dália Guerreiro, pela ajuda de sempre, e à Margarida Marta, à Paula Tribulo e à Cristina Nevado, pela disponibilidade e pelo trabalho inexcedível sem o qual esta exposição não teria sido possível. A todos, muito obrigada! []

“Entre os vossos dentes”, a mordida de Paula Rego e o grito de Adriana Varejão

Exposição “Entre os vossos dentes”
Lisboa, FCG – Centro de Arte Moderna Gulbenkian (11 abr. – 22 set. 2025)

O que sabeis
Da alma dos homens?
Ouro, conquista, lucro, logro
E os nossos ossos
E o sangue das gentes
E a vida dos homens
Entre os vossos dentes.
Hilda Hilst1

A exposição “Entre os vossos dentes” reúne cerca de oitenta obras de Paula Rego (1935-2022) e Adriana Varejão (1964-). O projeto curatorial, partilhado por Adriana Varejão, Helena de Freitas e Victor Gorgulho, propõe um diálogo intergeracional e transcultural e de geografias intercontinentais (Lisboa, Londres e o Brasil) em torno de um conjunto de questionamentos acerca do corpo feminino, do patriarcado, da violência de género, da memória colonial e dos mecanismos de poder.

Exposição “Entre os vossos dentes”
Lisboa, Centro de Arte Moderna Gulbenkian
Foto: MIR, 2025

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  1. Hilst, H. (1974). Júbilo, memória, noviciado da paixão (p. 105). Companhia das Letras. []

“Venham mais cinco” e muitos mais

Exposição “Venham mais cinco: O olhar estrangeiro sobre a revolução portuguesa (1974–1975)”
Almada, Parque Empresarial da Mutela (23 maio – 24 nov. 2025)

Jorge Calado afirmou, na crónica que assina no Expresso, que esta “é provavelmente a mais importante exposição fotográfica em Portugal dos últimos 50 anos”. É, seguramente, uma exposição imperdível que, entre a abertura e o dia 24 de agosto, altura em que estava previsto encerrar, havia recebido quase 15 mil visitantes, justificando o prolongamento até 24 de novembro.

Exposição “Venham mais cinco: O olhar estrangeiro sobre a revolução portuguesa (1974–1975)”
Almada, Parque Empresarial da Mutela
Foto: MIR, 2025

“Venham mais cinco” é o título de uma canção de José Afonso inicialmente escolhida para ser tocada na madrugada do 25 de Abril como senha do golpe militar, mas, como estava proibida na rádio, foi substituída pela “Grândola, vila morena”.

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À memória de Américo Silva (1930-2025)

Américo Silva nasceu em Vila Franca de Xira, em 1930. Depois de concluir o Curso Industrial na Escola Infante D. Henrique, no Porto, em 1948, iniciou a sua vida profissional como desenhador no Ministério das Obras Públicas e, pouco depois, passou a integrar o Gabinete de Urbanização da Câmara Municipal de Lisboa. Em 1958, aceitou o convite do engenheiro Guimarães Lobato, Diretor do Serviço de Projetos e Obras da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG), para integrar a equipa que estava a projetar e construir a sede e o Museu da Fundação Calouste Gulbenkian. Esta mudança foi um ponto de viragem, marcando o início de uma longa relação com a Fundação, à qual se dedicou durante várias décadas, primeiro, no Serviço de Projetos e Obras, e depois, a partir de 1967, no Serviço de Exposições e Museografia, onde desempenhou um papel decisivo na história da museografia em Portugal.

Américo Silva
Fotógrafo não identificado, s/ data

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Corpus: a exposição do intangível em espaço museológico

Exposição “Corpus: ritualidade, forma e presença”
Leiria, Museu de Leiria (22 maio – 31 dez. 2024)

Os valores patrimoniais envolvem critérios conotativos, como a preciosidade ou a riqueza material, a qualidade estética ou artística, a autenticidade ou a raridade, e que estão estabelecidos de forma consensual e convencional, mas, através da crescente importância atribuída ao património intangível, os critérios denotativos, tais como as crenças, rituais e uso associados ao objeto em paralelo com a sua identidade simbólica e arquetípica, têm vindo a implantar-se como fatores determinantes na constituição do discurso museológico. Porém, as estratégias museográficas, como a introdução de barreiras, plintos e vitrinas, contribuem para a perceção da ‘coisa’ em objeto de arte, ou seja, “to transform almost anything they [museus] exhibit into a work of art (Putnam, 2009, p. 36); por conseguinte, também o objeto religioso é habitualmente transformado em objeto de arte (Roque, 2011). A exposição em torno de um conceito intangível através da materialidade dos objetos envolve a construção de um discurso transcendente, mas mediador entre a perceção material e sensorial do observador e o pensamento simbólico que pretende transmitir. Se este é um desafio de difícil realização, a exposição “Corpus: Ritualidade, forma e presença” ultrapassa-o de forma magnificente e modelar no âmbito da museologia da religião.

Exposição “Corpus: Ritualidade, forma e presença”
Leiria, Museu de Leiria
Foto: MIR, 2024

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A liberdade (não) garantida: diálogos entre iconografia religiosa e representações da contemporaneidade

Exposição “Liberdade garantida”
Santarém, Museu Diocesano de Santarém (20 abr. – 30 dez. 2024)

Um museu diocesano é um museu eclesiástico e, como tal, assume a evangelização como missão e propósito (Roque, 2023). Criado há dez anos, com uma exposição de grande duração e sustentado por uma continuada investigação de reconhecido mérito, o Museu Diocesano de Santarém não cristalizou na intenção inicial de servir de veículo à mensagem religiosa. Enquanto amadurece os modelos de gestão, exposição, interpretação e mediação, o museu, ao longo desta década, tem procurado consolidar e inovar as suas estratégias de relação com os públicos presenciais ou potenciais.

Exposição “Liberdade garantida”
Santarém, Museu Diocesano
Foto: MIR, 2024

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Biblioteca e casa-museu: perfil do colecionador Anselmo Braamcamp Freire

Museu Municipal de Santarém | Casa Museu Anselmo Braamcamp Freire
Santarém

Casa Museu Anselmo Braamcamp Freire, no primeiro andar do antigo palácio dos Barões de Almeirim
Santarém, Biblioteca Pública e Museu Municipal

Um colecionador que doa o seu espólio bibliográfico e artístico com a intenção de o tornar aberto e acessível foi o pretexto para a criação de um museu e biblioteca que lhe perpetuam o nome e a memória.

Busto de Anselmo Braamcamp Freire
António Teixeira Lopes, s.d.
Santarém, Casa Museu Anselmo Braamcamp Freire

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Museu do Neo-Realismo e a água que cai no deserto

“Neorrealismo” é um conceito múltiplo, que envolve múltiplos significados e contextos, que incluem, entre outros, a literatura, a arte, o cinema e a fotografia, e provoca análises divergentes e até contraditórias (vd. Leavitt, 2020, p. 11 e segs.). Em Portugal – tal como acontecera em Itália desde o tempo de Mussolini e, sobretudo, através da cinematografia de Luchino Visconti, a partir do filme seminal La terra trema (1948), cujo texto de abertura pode ser lido como um manifesto do neorrealismo italiano (id., p. 14) – o movimento neorrealista coincidiu com o tempo do Estado Novo e formalizou-se como uma reação, ou oposição, à propaganda do regime. Enquanto este patrocinava uma estética idealizada da ruralidade, onde se excluíam os sinais de pobreza, sofrimento ou injustiça, conferindo-lhe uma suavizada aura de humildade e alegre resignação, o movimento neorrealista centrou-se no retrato e caraterização das classes populares e trabalhadoras, denunciando as suas condições de exploração e de exclusão social e dando voz às suas lutas, reivindicações e revoltas.

Sem título
Lima de Freitas, 1957
Vila Franca de Xira, Museu do Neo-Realismo

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