Instalação “Em construção”
São Pedro de Penaferrim, Casa-atelier de Mário Rita (18 jan. – 22 fev. 2025)1
Escrevo por entre andaimes,
ando por entre versos. Uma ideia de
construção ergue-se no
meio de palavras e tijolos.
Nuno Júdice2
O processo criativo é, em Mário Rita, o sentido de algo que ainda não está concluído, que nada é tido como definitivo. Dessa constatação e suportado pela epígrafe de Nuno Júdice, surgiu o título “Em construção” para a instalação apresentada a pretexto da abertura da casa-atelier.
“Em construção” S. Pedro de Penaferrim, Casa-atelier Mário Rita
Tríduo Pascal (em latim, Triduum Paschale) é a designação dada no Cristianismo às celebrações da Semana Santa em memória da Paixão, Morte e Ressurreição de Cristo. A missa de Quinta-feira Santa recorda a Última Ceia de Cristo, como preparação dos momentos da Paixão. Os sinos tocam durante a recitação do Glória e, após esse momento, ficam em silêncio. Segue-se o ritual da lavagem dos pés, evocando o ato de Cristo aos apóstolos, segundo o relato no Evangelho de João (13:1-17). Este é um gesto de humildade e despojamento que prepara para o mistério eucarístico da Última Ceia. As celebrações de Quinta-feira terminam com o desnudamento dos altares. A liturgia deste dia encerra a Quaresma e dá início ao chamado Tríduo Pascal, ao mesmo tempo que anuncia o sentido deste tempo de silêncio, despojamento e ascese.
Crucificação; Ressurreição Mário Rita, 2015 Exposição “Les Voyeurs”, 2015 Lisboa, Miguel Justino Contemporary Art
Mário Rita consegue incorporar o espírito do Tríduo Pascal neste conjunto de pinturas que, no entanto, escapam à iconografia convencional dos episódios da Paixão, Morte e Ressurreição de Cristo. Além disso, sendo que a temática religiosa não é frequente na arte contemporânea, também Mário Rita não a usa com um propósito confessional. É, porém, uma expressão introspetiva e denuncia um imenso lirismo na representação do dramatismo e solidão que estas figuras evocam.
Consensual angel spinning this word’s thread
he descends
and light-sensitive darkness
follows him down.
Geoffrey Hill1
Há, na obra de Mário Rita, vislumbres de espiritualidade que citam, de forma jamais explícita, uma tradição iconográfica cristã. Por vezes, apenas o título orienta a leitura e define a perceção da representação. Certamente, serão títulos conferidos postumamente à criação, pelo que esta se desenvolve subjetivamente a comandar o gesto que define o traço.
Crucificação Mário Rita, 2015 Carvão sobre colcha de seda Foto: Valdemar Ricardo Alves, 2015
“O que fica?, perguntas-me. Um encontro no canto da memória.” Nuno Júdice, Oferenda
A perceção da obra de arte é influenciada pelo sujeito que a vê e pelo contexto em que é vista. Num museu ou numa galeria, vemo-la depurada, depois de sujeita ao escrutínio curatorial. A ida a um atelier é, por isso, uma viagem ao âmago da criação, no seu contexto original, na nudez dos artifícios, concedendo-nos a entrada no universo pessoal e íntimo do criador-artista. É, também, o privilégio da observação não contaminada pela visão de outros, pelo discurso do curador ou pelas análises dos críticos.
Atelier de Mário Rita Lisboa, julho de 2019 Foto: MIR, 2019
São para mim verdades do Homem que se renova […] pela singularidade que alguns conseguem ver. Esses tenho a certeza que levam na frente a Luz.
Mário Rita, 2015
Em Mário Rita, sobressai a força com que liberta o seu universo introspetivo na linha, no traço, nas manchas, no gesto subentendido. Entre o abstracionismo mais minimalista, o figurativismo e o neoexpressionismo mais intuitivo, Mário Rita exercita a capacidade do desenho a carvão nas representações de figuras fragmentadas ou intersecionadas, em que se misturam pinceladas fluídas de cor e colagens, velaturas e opacidades, ou, nas obras mais recentes, experimentando materiais inéditos como as colchas de seda cujas texturas e padrões que se insinuam sob a pintura. No desenho, ou na pintura, o impulso intuitivo do gesto predomina sobre a geometria da composição.