Gritos em Guernica

Gritos de niños gritos de mujeres gritos de pájaros gritos de flores gritos de ladrillos gritos de muebles de sillas de camas de cortinas de cazuelas de gatos y de papeles gritos de olores que se arañan gritos de humo picando en el morrillo…
Picasso (1937). Sueño y mentira de Franco

Entre as 4h30 e as 7h45 de 26 de abril de 1937, em plena Guerra Civil da Espanha, a vila basca de Guernica, conhecida como local de resistência e, portanto, alvo do governo espanhol, foi brutal e violentamente atacada por um bombardeamento, levado a cabo pelas tropas alemãs, lideradas pelo marechal alemão Wolfram von Richthofen, em apoio ao ordens do líder nacionalista, General Francisco Franco, apoiante de Hitler. Um terço da população da vila, cerca de 2300 pessoas, foram mortas ou ficaram gravemente feridas, e a cidade velha foi totalmente destruída.

Guernica bombardeada
26 de abril de 1937
Foto: AP

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25 de abril e a arte saiu à rua

A Revolução de 25 de Abril, em 1974, levado a cabo pelo Movimento das Forças Armadas (MFA), depôs o regime ditatorial do Estado Novo, vigente desde 1933, e deu início à implementação de um regime democrático. Tal como o povo, também a arte saiu à rua. Os artistas que vinham a afirmar-se desde a década anterior, tanto os que regressavam, como os que não haviam chegado a sair do país, ansiavam por seguir as tendências vividas além Pirenéus e experimentar novas linguagens e exprimir livremente a sua criatividade. O ambiente revolucionário fomentou a renovação da participação cultural, num encontro fusional entre os artistas e o povo, onde eram recrutados os novos públicos da arte. A nova conjuntura estimulou o aparecimento da propaganda política em larga escala e a explosão da arte gráfica: a arte não só saiu à rua, como se lhe colou às paredes.

Mural alusivo ao 25 de abril
Foto: Henrique Matos, 1978

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Coro dos tribunais: grafismo da capa do disco de José Afonso

“Foram-se os bandos dos chacais
Chegou a vez dos tribunais
Vão reunir o bom e o mau ladrão
Para votar sobre um caixão
Quando o inocente se abateu
Inda o morto não morreu
[…]
Vamos matar o justo que ali jaz
Para quem julga tanto faz
Já que o punhal não mata bem
A lei matemos também”
Brecht/José Afonso

O trabalho para a capa do disco Coro dos Tribunais foi produzido no contexto político e cultural do pós 25 de Abril, sendo um dos primeiros trabalhos executados por José Brandão ainda a residir em Londres, tendo a colaboração de Cristina Reis na composição do texto e no acompanhamento da produção. Neste projeto, José Brandão pretendeu incutir uma nova consciência profissional, onde a atividade do designer gráfico podia assumir afirmações de cunho pessoal. Esta era uma atitude inédita no panorama do design português, mesmo considerando a atividade de outras personalidades como Sebastião Rodrigues. O projeto teve uma abrangência que ultrapassava a conceção gráfica e incluía a intervenção em atividades complementares nos domínios da criação artística e do acompanhamento de todas as fases de produção, incluindo a fotografia, a composição do texto e das letras e a preparação das artes finais, de modo a assegurar a concretização da ideia, tão rigorosamente quanto possível.

Afonso, José
Coro dos tribunais [Registo sonoro] / José Afonso; il. e design José Brandão; fotog. Martin Slavin
[S.l.]: Orfeu, 1975.
Formato: LP (disco vinil) 38 x 38 cm: capa e contracapa
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Manifestação de repúdio

O blogue ArtsHumsdigit define, como objetivo “Agregar e disponibilizar informação relativa às Artes, Humanidades e Ciências Sociais”. Não é assinado, nem é percetível quem alimenta os conteúdos, quem seleciona a informação, ou quem a publica.

Se o objetivo é louvável, o método é deplorável. O blogue, em vez de fazer uma resenha ou uma citação de conteúdos publicados noutros espaços, para os quais incluiria a respetiva ligação, copia integralmente o conteúdo (texto e imagem) e atribui-lhe outro endereço eletrónico. Não será plágio, no sentido restrito do termo, porque indica, como “fonte”, o título do sítio onde foi originalmente publicado. Porém, equivale a plágio dado que se apropria integralmente de conteúdos produzidos por outrem, a que acresce o facto de não indicar a respetiva autoria, nem fazer pingback1.

Quando criei este blogue e de cada vez que aí publico algo, é com a intenção algo narcisista de dar a conhecer o que escrevo. É um trabalho, talvez sem préstimo, e sem remuneração. É um trabalho voluntário e pro bono, mas que permite exprimir-me com total liberdade e independência e, sobretudo, que me dá a satisfação de comunicar e de receber o retorno de quem lê, de quem concorda ou discorda, umas vezes, reforçando as minhas convicções, outras vezes, levando-me a mudar de opinião.

Quando publico algo, o conteúdo fica em domínio público; o blogue que criei está instalado numa plataforma em acesso aberto. Isso não significa que a publicação perca a autoria, como, aliás, está definido na referência feita na página de entrada do blogue à licença Creative Commons (CC BY-NCSA). Louvo a intenção de “agregar e disponibilizar informação”, mas condeno a apropriação abusiva da autoridade. Por isso – e porque aqui me exprimo livremente – manifesto o meu total repúdio pela forma abusiva com que o ArtsHumsdigit tem vindo a apropriar-se de grande parte dos conteúdos do a-muse-arte. Repito: se o objetivo é louvável, o método é deplorável, porque pouco ético.

Imagem: Domesticando a Tarasque, por Jean Poyer, c. 1500. In Livro de Horas de Henrique VIII. The Morgan Library & Museum, Gift of the Heineman Foundation, 1977, MS H.8 (fol. 191v

  1. Posso referir, a este propósito e como exemplo de boa prática, o blogue da Universidade de Évora “Narrativas de uma pandemia”, criado no contexto do Covid 19, com o objetivo de recolher conteúdos produzidos pelos respetivos investigadores a propósito desta situação. Apesar de ser aí investigadora, foi-me pedida a autorização para a republicação e o texto é reproduzido com menção correta e legível, quer da autoria, quer do sítio original da publicação []

Covid 19: ponto de viragem para o museu do futuro?

A crise fechou os museus e cancelou a agenda das exposições programadas para este ano, enquanto que outras, entretanto encerradas, mantêm as peças cedidas à espera de poder voltar aos locais de origem, num imbróglio de seguros1. Face a tudo isto, os museus encontraram na internet uma forma de se manter ativos e a comunicar com os seus públicos.

Se, até agora, apenas alguns museus investiam na comunicação virtual e a maioria se limitava à criação de um sítio eletrónico, com informação básica, e a uma presença mais ou menos regular nas redes sociais para divulgar eventos, e poucos arriscavam participações em projetos académicos experimentais e sem continuidade, a crise forçou a maior parte dos museus a repensar as tecnologias da informação e da comunicação como instrumento e estratégia fulcrais para a ação museológica.

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  1. O Grande Museu Egípcio anunciou o adiamento da reabertura para o próximo ano. Também a grande exposição comemorativa dos 500 anos da morte de Rafael Sanzio, na Scuderie del Quirinale, em Roma, cuja compra antecipada de ingressos bateu todos os recordes, cancelou a abertura e está a reembolsar o valor dos bilhetes adquiridos, disponibilizando vídeos sobre o artista e a exposição, em italiano e inglês. Em contrapartida, a República Checa anuncia a abertura dos museus no próximo dia 25 de maio, sendo um dos primeiros espaços públicos a voltar à normalidade. []

Tempo de Páscoa, entre a sombra que desce e a luz que se anuncia

Consensual angel spinning this word’s thread
he descends
and light-sensitive darkness
follows him down.
Geoffrey Hill1

Há, na obra de Mário Rita, vislumbres de espiritualidade que citam, de forma jamais explícita, uma tradição iconográfica cristã. Por vezes, apenas o título orienta a leitura e define a perceção da representação. Certamente, serão títulos conferidos postumamente à criação, pelo que esta se desenvolve subjetivamente a comandar o gesto que define o traço.

Crucificação
Mário Rita, 2015
Carvão sobre colcha de seda
Foto: Valdemar Ricardo Alves, 2015

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  1. “Psalms of Assize”. In Hill, G. (1994). New & collected poems, 1952-1992 (p. 209). Boston: Houghton Mifflin. []

Paixão segundo Aleijadinho, em Congonhas: o sítio e o museu

O Museu de Congonhas é considerado o primeiro ‘museu de sítio’ do Brasil, formalizando-se como um centro interpretativo do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, incluído no Livro de Tombo de Belas Artes do IPHAN, em 1939, e inscrito na Lista do Patrimônio Cultural Mundial da UNESCO, em 1985.

Museu de Congonhas | Galeria da Arquitetura
Museu de Congonhas
Gustavo Penna Arquiteto & Associados (GPA&A), 2015
Congonhas
Foto: GPA&A, 2015

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Repensar o museu em tempo de pandemia

A vida, tal como a conhecíamos, ficou suspensa. O quotidiano, as rotinas, a normalidade, âncora da nossa segurança, sofreram uma mudança tão inesperada, quanto profunda, substituindo-se por um confinamento que nos obriga ao isolamento e nos convida à frugalidade e à reflexão. A omnipresença da ideia da doença, do sofrimento e da morte traz o questionamento acerca do sentido da vida, ou seja, acerca do sentido das nossa vida, individual e coletiva, agora e depois. É nesse sentido, também, que nos questionamos acerca do sentido do museu, agora e depois.

Sala do Metropolitan Museum of Art, temporariamente fechado devido ao coronavirus
Foto: Alamy Stock Photo, 2020

Embora fechados, os museus continuam presentes, reinventando-se na comunicação dos seus espólios e das suas memórias.

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Um desafio do J. Paul Getty Museum em época de quarentena

O isolmento social presdispõe à procura de atividades criativas para entreter os dias e de divertimentos caseiros que compensem a ansiedade do confinamento e a angústia perante o avolumar das notícias acerca de uma tragédia que atinge toda a humanidade.

Enquanto, por todo o mundo, os museus inevitavelmente encerrados se concentram em estratégias de comunicação com os seus públicos ausentes, disponibilizando visitas virtuais, novos discursos sobre as coleções expostas ou em reservas, descobrindo outras perspetivas e detalhes, o J. Paul Getty Museum lançou, no passado dia 25 de março, um desafio através da Twitter @GettyMuseum: “We challenge you to recreate a work of art with objects (and people) in your home.”

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