Digital resources in the Social Sciences and Humanities OpenEdition Our platforms OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypotheses Calenda Libraries OpenEdition Freemium Follow us

Jeff Koons: (o) artista do nosso tempo

Exposição “Jeff Koons: A retrospective
Nova Iorque, Whitney Museum of American Art, 27 jun. – 19 out. 2014

Jeff Koons não costuma gerar consenso. “King of kitsch” ou “master of the over-the-top”, todos conhecem a sua obra e todos o reconhecem como o artista da vulgaridade, das coisas banais do nosso quotidiano, assume a ingenuidade do piroso e foleiro, que reinterpreta, modifica, desproporciona e apresenta como arte. Mas, enquanto para uns, reside aqui o aspeto mais genial da sua originalidade, para outros, tudo isto é apenas um jogo de metamorfoses, a iludir uma falta de criatividade e incapacidade artística. Porém, todos o conhecem e todos identificam o caráter singular das suas obras. Esta marca distintiva que perpassa na obra de um autor é precisamente aquilo que muitos críticos de arte definem como o traço que define o artista.

Balloon Dog (Yellow), 1994-2000 Exp. Jeff Koons: A retrospective. Foto: MIR, 2014.
Balloon Dog (Yellow), 1994-2000
Exp. Jeff Koons: A retrospective.
Foto: MIR, 2014.

Continuar a ler “Jeff Koons: (o) artista do nosso tempo”

Museu da Maré, museu de favela, museu de nós

O Museu da Maré é um museu de comunidade, a favela da Maré, no Rio de Janeiro.

Inaugurado a 8 de maio de 2006, corresponde ao modelo que, a partir de Georges Henri-Rivière e Hugues de Varine-Bohan e ao longo das últimas décadas do século XX, se desenvolveu como a tipologia mais completa, simultaneamente, global e transversal, na relação museu versus homem/meio.

Contrariando o esquema tradicional dos primeiros modelos, criados por uma elite social, intelectual ou artística a partir de um repositório patrimonial de prestígio, com a missão de preservar uma identidade cultural e transmiti-la às massas, o novo paradigma surgia como:

“un miroir où cette population se regarde, pour s’y reconnaître, où elle recherche l’explication du territoire auquel est attachée, jointe à celle des populations qui l’ont précédée, dans la discontinuité des générations. Un miroir que cette population tend à ses hôtes, pour s’en faire mieux comprendre, dans le respect de son travail, de ses comportements, de son intimité. […] L’homme y est interprété dans son milieu naturel.” (Rivière, [1980] 1985: 182)

O Museu da Maré surgiu do impulso e do esforço comunitário, fortemente mobilizada, captando o apoio do Departamento de Museus do Ministério da Cultura e os recursos do Programa Cultura Viva (Vieira, 2006: 1).

Museu da Maré Rio de Janeiro, outubro de 2009 Foto: MIR
Museu da Maré
Rio de Janeiro, outubro de 2009
Foto: MIR

Continuar a ler “Museu da Maré, museu de favela, museu de nós”

Viajar no tempo de Lisboa

Lisboa Story Center, Praça do Comércio, Lisboa
Museu da Cidade, Campo Grande, Lisboa

“Viajar no tempo” não é expressão minha: fui com o F. e a B., 10 e 13 anos respetivamente, e foi assim que o mais novo comentou a ida ao Lisboa Story Center. Há algum tempo tínhamos ido ao Museu da Cidade e aquilo que os dois melhor recordam é que havia lá pavões e que andaram a apanhar penas espalhadas pelo jardim. Do museu? Bem, esse foi um bocado “seca”.

F. no Lisboa Story Center
F. no Lisboa Story Center
Lisboa, 2014

Para que fique assente: estão os dois acostumados a ir a museus e gostam de lá ir, constroem histórias à sua maneira, veem, observam o que lhes chama a atenção, interrogam acerca do que não percebem. Do Lisboa Story Center (será um museu?), gostaram e muito; do Museu da Cidade (será o que se espera, hoje, de um museu?), não gostaram, nem lhes deixou memórias. Se em ambos os sítios, é contada a história de Lisboa, é a forma de comunicar que diverge.

Continuar a ler “Viajar no tempo de Lisboa”

A arte ainda existe?

Exposição “Une histoire: Art, architecture et design des années 1980 à nos jours
Paris, Centre Pompidou, 2 julho – 7 mar. 2016

O Centre Pompidou apresenta a exposição “Une histoire: Art, architecture et design des années 1980 à nos jours”, comissariada por Christine Macel, com o ambicioso objetivo de contar a recente história da arte através de mais de quatrocentas peças consideradas “des clefs de lecture sur la création la plus contemporaine” (Macel, 2014). São obras de artistas, arquitetos e designers, de cinquenta e cinco países, algumas delas, obviamente, acabadas de entrar na coleção do museu. Como refere Philippe Dagen, num artigo do Le monde, onde anuncia a contra-história da arte:

“L’exercice est difficile. Il impose de composer avec des données générales et d’autres particulières. Les générales, c’est tout ce qui s’est passé durant la période considérée : la création plastique et architecturale dans son ensemble, en premier lieu, les débats théoriques et critiques, mais aussi, déterminantes, les situations historiques, économiques, religieuses, sociales.” (Dagen, 2014, 17 jul.)

Une histoire: Art, architecture et design des années 1980 à nos jours [cartaz da exposição] 2014
Une histoire: Art, architecture et design des années 1980 à nos jours [cartaz da exposição]
2014
Continuar a ler “A arte ainda existe?”

O brilho da fé

Exposição “O Brilho da Fé: ourivesaria sacra em Bragança
Cascais, Palácio da Cidadela, 26 junho – 7 setembro 2014

A exposição Brilho da Fé: ourivesaria sacra em Bragança, está no Palácio da Cidadela de Cascais, por iniciativa conjunta do Museu da Presidência da República, em parceria com a Diocese de Bragança-Miranda e o Museu do Abade de Baçal, onde foi apresentada em primeira mão.

Não deixa de ser significativa esta aliança entre museus sob a tutela laica do Estado, em particular, aquele que tem como missão a representação da Instituição Presidencial, e a hierarquia eclesiástica diocesana. Importa, por conseguinte, averiguar os benefícios mútuos que daí possam – ou não – resultar.

O brilho da fé [cartaz da exposição] 2014
O brilho da fé [cartaz da exposição]
2014
Continuar a ler “O brilho da fé”

O fim da exposição performativa de Abraham Poincheval

Acabou a ação performativa de Abraham Poincheval, no Musée Chasse Nature.
Após (longos!) treze dias, Abraham Poincheval saiu hoje, às 11 horas, da barriga do urso. Visivelmente combalido, mas afirmando-se satisfeito. As imagens estão no FB do museu, que interrompeu a emissão em direto, substituindo-a por uma foto com a indicação de que o urso ficará em exposição a partir de amanhã.

O fim da exposição-performance "Dans la peau de l'ours" de Abraham Poincheval
O fim da exposição-performance “Dans la peau de l’ours” de Abraham Poincheval

Continuar a ler “O fim da exposição performativa de Abraham Poincheval”

Sant Climent de Taüll: a representação virtual como estratégia de musealização

Entre 1919 e 1923, a Junta de Museos de Cataluña procedeu à remoção e transferência de pinturas murais existentes em igrejas catalãs, entre as quais a abside de San Clemente de Tahull (Alta Ribagorça) que, anos antes, havia sido descoberta pelo Instituto de Estudios Catalanes sob um retábulo posterior de feitura gótica.

Abside de Sant Climent de Taüll no MNAC

Continuar a ler “Sant Climent de Taüll: a representação virtual como estratégia de musealização”

Paisagem nórdicas em Lisboa

Exposição “Rubens, Brueghel, Lorrain: A paisagem nórdica do Museu do Prado “ Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga, 6 dezembro 2013 – 6 abril 2014

Interrompem-se os dias do Prado em Lisboa… O Museu Nacional de Arte Antiga acolheu, até agora, a exposição temporária de 57 pinturas dos grandes mestres da paisagem nórdica do século XVII cedidas pelo Museo Nacional del Prado, de Madrid.

Exposição "Rubens, Brueghel, Lorrain" Foto: MIR, 2004
Exposição “Rubens, Brueghel, Lorrain”: entrada
Foto: MIR, 2004

Continuar a ler “Paisagem nórdicas em Lisboa”

No rescaldo da #MuseumWeek: a comunicação do museu em ambiente virtual

A #MuseumWeek chegou ao fim.

Durante 7 dias consecutivos, 630 museus e galerias de vinte países europeus abriram virtualmente as portas e puseram-se literalmente à conversa com um público tão vasto quanto diversificado e interpelativo. Alguns prolongaram a experiência digita para o espaço físico e concreto do próprio museu, integrando públicos reais e virtuais na mesma aventura de conhecer o museu para lá do que é vulgar.

#MuseumWeek
#MuseumWeek

Continuar a ler “No rescaldo da #MuseumWeek: a comunicação do museu em ambiente virtual”

O Tesouro de San Gennaro

Exposição “Le Trésor de Naples:  les joyaux de San Gennaro
Paris, Musée Maillol, 19 março – 20 julho 2014

O Tesouro de San Gennaro é considerado uma das principais coleções de ourivesaria e joalharia existentes no mundo, com um valor patrimonial comparável às joias da coroa de Inglaterra ou de França ou dos czares da Rússia. San Gennaro, bispo e mártir no século III, é o padroeiro da cidade de Nápoles, onde são veneradas as suas relíquias.

Collana di San Gennaro Ouro, prata, gemas e incorporação de joias. Michele Dato, 1679-1879.
Collana di San Gennaro
Ouro, prata, gemas e incorporação de joias. Michele Dato, 1679-1879.

Continuar a ler “O Tesouro de San Gennaro”

Paris de Charles Marville: Um olhar sobre a cidade em mudança

Exposição “Charles Marville: Photographer of Paris
Nova Iorque, The Metropolitan Museum of Arte, 29 janeiro – 29 maio 2014

“regardez le jeu bizarre des ténèbres et des lumières
dans ce sombre labyrinthes d’édifices”
(Victor Hugo)

Percement de l'avenue de l'Opéra: chantier de la rue d'Argenteuil Charles Marville 1876, dezembro
Percement de l’avenue de l’Opéra: chantier de la rue d’Argenteuil
Charles Marville
1876, dezembro

Continuar a ler “Paris de Charles Marville: Um olhar sobre a cidade em mudança”