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Gravuras do poder e da glória

Exposição “Do Poder e da Glória”1
Vila Nova de Foz Côa, Galeria de Artes do Centro Cultural de Foz Côa (7 nov. 2025 – jan. 2026)

Que uma exposição de gravuras se apresente em Vila Nova de Foz Côa é, por si só, um sinal eloquente. Se aqui, no vale onde o homem pré-histórico gravou na pedra o seu espanto perante o mundo, inaugurando a arte como marca e memória, se expõe um acervo de gravuras dos séculos XVI a XIX, é porque existe um fio contínuo no arco do tempo. O traço inciso é um ato de permanência. Das figuras de animais do Paleolítico às alegorias régias barrocas, a gravura é um dispositivo de visibilidade e transmissão. A gravura, ou a imagem, não se limita a representar a realidade: modula-a, esclarece, inspira e persuade. É meio de propaganda, de instrução moral, de história política e, também, de emoção.

Cartaz da exposição
Design: Rui Catalão, 2025

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  1. Agradeço à Câmara Municipal de Foz Côa e à Associação Cultural Castilho e Távora, promotores da exposição, pela confiança no meu trabalho e pela oportunidade em trabalhar neste lugar e com esta coleção. De forma muito pessoal, cumpre-me uma palavra de profundo agradecimento ao Rui de Luna e à  Sílvia Ferreira, queridos colegas e amigos, de quem recebi o maior apoio ao longo de todo o processo, à Dália Guerreiro, pela ajuda de sempre, e à Margarida Marta, à Paula Tribulo e à Cristina Nevado, pela disponibilidade e pelo trabalho inexcedível sem o qual esta exposição não teria sido possível. A todos, muito obrigada! []

Das obrigações e proibições no Paço Ducal e igreja dos Agostinhos, em Vila Viçosa

Em Vila Viçosa, a Fundação da Casa de Bragança continua a adotar políticas restritivas no interior dos seus espaços patrimoniais, incluindo o Paço Ducal e a igreja dos Agostinhos. No Paço, a visita apenas é possível de forma acompanhada e com a duração de uns cansativos 50 minutos, revelando a persistência de uma lógica de interdição e controlo. O percurso é rigidamente controlado, sem possibilidade de exploração livre ou permanência prolongada perante as obras. Por outro lado, a igreja dos Agostinhos – cuja entrada, paga, obriga os visitantes a atravessar a praça para adquirir o ingresso no Paço – apresenta-se sem qualquer sinal de musealização, sem painéis informativos, sem mediação interpretativa ou contexto histórico que permita ao visitante compreender o valor do lugar. A experiência reduz-se, assim, a uma visita silenciosa, rigidamente controlada.

Terreiro e Paço Ducal; estátua equestre de D. João IV
Vila Viçosa
Foto: MIR, 2025

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“Entre os vossos dentes”, a mordida de Paula Rego e o grito de Adriana Varejão

Exposição “Entre os vossos dentes”
Lisboa, FCG – Centro de Arte Moderna Gulbenkian (11 abr. – 22 set. 2025)

O que sabeis
Da alma dos homens?
Ouro, conquista, lucro, logro
E os nossos ossos
E o sangue das gentes
E a vida dos homens
Entre os vossos dentes.
Hilda Hilst1

A exposição “Entre os vossos dentes” reúne cerca de oitenta obras de Paula Rego (1935-2022) e Adriana Varejão (1964-). O projeto curatorial, partilhado por Adriana Varejão, Helena de Freitas e Victor Gorgulho, propõe um diálogo intergeracional e transcultural e de geografias intercontinentais (Lisboa, Londres e o Brasil) em torno de um conjunto de questionamentos acerca do corpo feminino, do patriarcado, da violência de género, da memória colonial e dos mecanismos de poder.

Exposição “Entre os vossos dentes”
Lisboa, Centro de Arte Moderna Gulbenkian
Foto: MIR, 2025

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  1. Hilst, H. (1974). Júbilo, memória, noviciado da paixão (p. 105). Companhia das Letras. []

“Venham mais cinco” e muitos mais

Exposição “Venham mais cinco: O olhar estrangeiro sobre a revolução portuguesa (1974–1975)”
Almada, Parque Empresarial da Mutela (23 maio – 24 nov. 2025)

Jorge Calado afirmou, na crónica que assina no Expresso, que esta “é provavelmente a mais importante exposição fotográfica em Portugal dos últimos 50 anos”. É, seguramente, uma exposição imperdível que, entre a abertura e o dia 24 de agosto, altura em que estava previsto encerrar, havia recebido quase 15 mil visitantes, justificando o prolongamento até 24 de novembro.

Exposição “Venham mais cinco: O olhar estrangeiro sobre a revolução portuguesa (1974–1975)”
Almada, Parque Empresarial da Mutela
Foto: MIR, 2025

“Venham mais cinco” é o título de uma canção de José Afonso inicialmente escolhida para ser tocada na madrugada do 25 de Abril como senha do golpe militar, mas, como estava proibida na rádio, foi substituída pela “Grândola, vila morena”.

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Em construção, a imanência da transformação

Instalação “Em construção”
São Pedro de Penaferrim, Casa-atelier de Mário Rita (18 jan. – 22 fev. 2025)1

Escrevo por entre andaimes,
ando por entre versos. Uma ideia de
construção ergue-se no
meio de palavras e tijolos.
Nuno Júdice2

O processo criativo é, em Mário Rita, o sentido de algo que ainda não está concluído, que nada é tido como definitivo. Dessa constatação e suportado pela epígrafe de Nuno Júdice, surgiu o título “Em construção” para a instalação apresentada a pretexto da abertura da casa-atelier.

“Em construção”
S. Pedro de Penaferrim, Casa-atelier Mário Rita

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  1. Abertura: 3.as e 5.as, das 16h às 19h; sábados, das 16h às 22h []
  2. In Júdice, Nuno. (2001). Cartografia de emoções. Lisboa: Dom Quixote. []

Corpus: a exposição do intangível em espaço museológico

Exposição “Corpus: ritualidade, forma e presença”
Leiria, Museu de Leiria (22 maio – 31 dez. 2024)

Os valores patrimoniais envolvem critérios conotativos, como a preciosidade ou a riqueza material, a qualidade estética ou artística, a autenticidade ou a raridade, e que estão estabelecidos de forma consensual e convencional, mas, através da crescente importância atribuída ao património intangível, os critérios denotativos, tais como as crenças, rituais e uso associados ao objeto em paralelo com a sua identidade simbólica e arquetípica, têm vindo a implantar-se como fatores determinantes na constituição do discurso museológico. Porém, as estratégias museográficas, como a introdução de barreiras, plintos e vitrinas, contribuem para a perceção da ‘coisa’ em objeto de arte, ou seja, “to transform almost anything they [museus] exhibit into a work of art (Putnam, 2009, p. 36); por conseguinte, também o objeto religioso é habitualmente transformado em objeto de arte (Roque, 2011). A exposição em torno de um conceito intangível através da materialidade dos objetos envolve a construção de um discurso transcendente, mas mediador entre a perceção material e sensorial do observador e o pensamento simbólico que pretende transmitir. Se este é um desafio de difícil realização, a exposição “Corpus: Ritualidade, forma e presença” ultrapassa-o de forma magnificente e modelar no âmbito da museologia da religião.

Exposição “Corpus: Ritualidade, forma e presença”
Leiria, Museu de Leiria
Foto: MIR, 2024

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Biblioteca e casa-museu: perfil do colecionador Anselmo Braamcamp Freire

Museu Municipal de Santarém | Casa Museu Anselmo Braamcamp Freire
Santarém

Casa Museu Anselmo Braamcamp Freire, no primeiro andar do antigo palácio dos Barões de Almeirim
Santarém, Biblioteca Pública e Museu Municipal

Um colecionador que doa o seu espólio bibliográfico e artístico com a intenção de o tornar aberto e acessível foi o pretexto para a criação de um museu e biblioteca que lhe perpetuam o nome e a memória.

Busto de Anselmo Braamcamp Freire
António Teixeira Lopes, s.d.
Santarém, Casa Museu Anselmo Braamcamp Freire

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Museu do Neo-Realismo e a água que cai no deserto

“Neorrealismo” é um conceito múltiplo, que envolve múltiplos significados e contextos, que incluem, entre outros, a literatura, a arte, o cinema e a fotografia, e provoca análises divergentes e até contraditórias (vd. Leavitt, 2020, p. 11 e segs.). Em Portugal – tal como acontecera em Itália desde o tempo de Mussolini e, sobretudo, através da cinematografia de Luchino Visconti, a partir do filme seminal La terra trema (1948), cujo texto de abertura pode ser lido como um manifesto do neorrealismo italiano (id., p. 14) – o movimento neorrealista coincidiu com o tempo do Estado Novo e formalizou-se como uma reação, ou oposição, à propaganda do regime. Enquanto este patrocinava uma estética idealizada da ruralidade, onde se excluíam os sinais de pobreza, sofrimento ou injustiça, conferindo-lhe uma suavizada aura de humildade e alegre resignação, o movimento neorrealista centrou-se no retrato e caraterização das classes populares e trabalhadoras, denunciando as suas condições de exploração e de exclusão social e dando voz às suas lutas, reivindicações e revoltas.

Sem título
Lima de Freitas, 1957
Vila Franca de Xira, Museu do Neo-Realismo

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Museu Nacional Soares dos Reis: um museu renovado e as suas histórias

Depois de ter estado parcialmente encerrado para obras entre 2019 e abril de 2023, o Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR) reabriu com uma exposição de longa duração e uma nova linguagem museográfica.

Integrando os espólios fundacionais do Museu de Pinturas e Estampas e outros objetos de Belas Artes, criado por D. Pedro IV de Portugal, em 1833, com o intuito de salvaguardar os bens sequestrados aos absolutistas e conventos abandonados na guerra civil (1832-34) sob direção de João Baptista Ribeiro, e recebendo, logo em seguida, os bens dos conventos extintos pelo Decreto de 30 de maio de 1834, o museu reivindica o título de primeiro museu público de arte do país.

Museu Soares dos Reis no Palácio dos Carrancas
Porto, MNSR
Foto: MIR, 2024

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Tesouros da Terra Santa

Exposição “O Tesouro dos Reis: Obras-primas do Terra Sancta Museum”
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian (10 nov. 2023 – 26 fev. 2024)

Jerusalém é um lugar primacial ou umbilical, no sentido primevo de omphalo como centro do mundo. Se os gregos o localizavam em Delfos, assinalado por uma pedra erguida no templo de Zeus, a Bíblia através das palavras do profeta Ezequiel situa-o aqui: “Assim diz o Senhor Deus: Esta é Jerusalém; coloquei-a no meio das nações e das terras que estão ao redor dela” (Ez. 5:5).

Cidade de Jerusalém
Erhard Reuwich (desenho)
In: Breydenbach, B. (1486). Peregrinatio in Terram Sanctam. Mainz: Peter Schöffer the Elder.

Por razões diversas, Jerusalém faz parte da geografia sagrada das três principais religiões monoteístas abraâmicas – cristianismo, judaísmo e islamismo. No judaísmo, Jerusalém é a cidade que o rei David proclamou como capital do reino no século X a.C. e o lugar do Templo de Salomão e do Segundo Templo onde, segundo a tradição, se situa o atual Muro das Lamentações. Segundo o islamismo, Maomé foi miraculosamente transportado de Meca para Jerusalém, de onde ascendeu ao Paraíso, segundo o primeiro verso do Al-Isra (a viagem noturna] que identifica a mesquita de al-Aqsa (a mais distante) como o destino da jornada do profeta. Para os cristãos, além das referências que lhe são feitas no Antigo Testamento, este é o lugar do Cenáculo, onde Jesus tomou a Última Ceia e instituiu a Eucaristia, antes de aí cumprir o périplo da sua Paixão e Morte no Monte Gólgota, onde a tradição situa o túmulo de Adão, perto do sítio do Santo Sepulcro. A partir destas referências que a valorizam como cidade santa Jerusalém torna-se um lugar mítico: “Stories about Jerusalem should not be dismissed because they are ‘only’ myths: they are important precisely because they are myths” (Armstrong, 2005, p. XVIII).

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Museu do Côa: um preâmbulo à arte rupestre e muito mais do que isso

O Museu do Côa foi inaugurado em meados 2010. A abertura do espaço museológico ultrapassou o próprio acontecimento, ao cabo de um longo processo que desde meados da década de 1990 havia passado da esfera académica para se tornar em motivo de discussão pública, alargando-se a toda a sociedade e adquirindo uma inevitável dimensão política. As opiniões dividiam-se entre a valorização do impacto económico e social que a construção de uma barragem hidroelétrica, já em curso, teria no desenvolvimento da região e o reconhecimento da importância do património arqueológico existente no vale e do seu contributo para o esclarecimento da arte rupestre do Paleolítico Superior, desfazendo alguns mitos instalados e superando categorias de pensamento instituído mesmo na comunidade científica.

Sítio Arqueológico do Côa
Foto: Pedro Guimarães / Fundação Coa Parque (Arquivo), s/d

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Rosarium e a contemplação da alegria e luz, dor e glória

Exposição “Rosarium: Alegria e Luz, Dor e Glória”
Fátima, Convivium de Santo Agostinho, Basílica da Santíssima Trindade (26 nov. 2022 – out. 2024)

Há exposições cujo tema, simplesmente, não (me) chama. Até afugenta, como esta, cujo título nos traz a memória de uma religiosidade apavorada, entre o medo do inferno e o terror dos castigos eternos de que apenas escaparíamos pela recitação forçada do terço. Na expetativa desta exposição, nada permitia prever um discurso apaziguador e, menos ainda, um espaço ameno em que se sucedem momentos estéticos, cuja conceção estética convida à contemplação. Mesmo conhecendo a qualidade das exposições temporárias do Museu do Santuário de Fátima, por vezes, com temas que se afiguravam igualmente difíceis, esta não era apelativa. E, no entanto…

Visitantes na exposição
Foto: MIR, 2023

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O brilho e a sumptuosidade do barroco: exposição dos andores de prata de Beja na igreja de S. Roque, em Lisboa

Exposição dos andores de prata do Museu Rainha D. Leonor
Lisboa, igreja de São Roque (20 jul. 2023 – jan. 2024)

O Museu Rainha Dona Leonor, em Beja, está temporariamente encerrado ao público por contingência dos trabalhos inerentes à obra de recuperação e valorização do seu edifício sede, o Convento da Conceição, no âmbito da candidatura “Valorização e Conservação do Convento de Nossa Senhora da Conceição – Museu Rainha Dona Leonor, em Beja” apresentada ao Alentejo 2020 pela Associação Portas do Território em parceria com a Direção Regional de Cultura do Alentejo e a Câmara Municipal de Beja.

Esta circunstância propicia a criação de novas estratégias na gestão das coleções, tal como a apresentação dos andores de prata de São João Evangelista e São João Batista, duas das mais emblemáticas peças do museu, na capela de São Francisco Xavier, na igreja de S. Roque, em Lisboa. Assinala-se a articulação de esforços do Museu Rainha D. Leonor e do Museu de São Roque, como exemplar da colaboração entre museus de diferentes tutelas e, também, da proficiência dos seus responsáveis1 na visualização do bem comum.

Musealização dos andores de S. João Evangelista e de S. João Batista
Lisboa, igreja de São Roque
Foto: MIR, 2023

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  1. Porque se justifica identificar os nomes de quem tornou isto possível, destaca-se, aqui, a mediação da APOM – Associação Portuguesa de Museologia, através do seu Presidente, João Neto, a iniciativa de Deolinda Tavares, diretora do Museu Rainha D. Leonor, o apoio de Ana Paula Amendoeira, Diretora Regional de Cultura do Alentejo,  e a disponibilidade oferecida por Margarida Montenegro, antiga Diretora da Cultura da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, entretanto substituída por Teresa Nicolau, e de Teresa Morna, diretora do Museu de S, Roque. []

Trono de Sabedoria: interpretação museológica de um tema mariano

Exposição “Trono de Maria, lugar de sabedoria
Lisboa, Universidade Católica Portuguesa, Galeria Fundação Amélia de Mello (7 nov. – 21 mar. 2023)

A Universidade Católica Portuguesa (UCP) tem, desde 2018, uma galeria, onde tem vindo a apresentar exposições temporárias, estruturadas em três ciclos anuais: exposições temáticas; exposições individuais; e exposições de artistas emergentes ou que apresentem o resultado de projetos de investigação realizados por estudantes e docentes da universidade. A atual exposição1 é temática em torno da Virgem da Sapiência. “Santa Maria, Sede de Sabedoria” é, precisamente, a padroeira da instituição e titular da capela existente no campus.

Nossa Senhora da Sabedoria (Virgem da Sapiência)
Escola portuguesa, século XVI
Lisboa, UCP, capela de Santa Maria, Sede de Sabedoria

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  1. Não se é bom juiz em causa própria, diz o povo e tem razão. Porém, acerca desta exposição, não tenho de fazer o esforço da leitura e interpretação para tentar chegar ao sentido do discurso expositivo. Por outro lado, também conheço as condicionantes e as falhas provavelmente melhor do que qualquer visitante. A hesitação durou cerca de três meses após a abertura da exposição, até resolver escrever sobre ela, assumindo o risco de um olhar enviesado e subjetivo. []