Durante os últimos tempos, buscámos imagens que refletissem o isolamento e os receios provocados pela pandemia, mas também que trouxessem a esperança de que iríamos ultrapassar as provações.
Porém, quando a pandemia dá os primeiros sinais de abrandamento, somos engolidos pela tragédia da guerra. Como se fosse necessário desfazer a ingénua esperança de que iríamos renascer mais humanos, mais lúcidos e mais atentos às coisas simples. Como se fosse necessário lembrar-nos que é difícil conservar a memória e tirar lições do passado…
Concentrados nos dramas da pandemia, ignorámos os sinais de perigo, os indícios da loucura que se anunciava.
A guerra rebentou junto de nós – porque já não há lugares distantes – forçando-nos a deixar cair as máscaras da surpresa e da incredulidade, e atingiu-nos como um murro. Todos nós conhecemos alguém em perigo, todos nós somos ucranianos. São nossas as casas bombardeadas, ouvimos os mísseis a sobrevoar os nossos abrigos, são nossas aquelas lágrimas e os olhos abertos no estupor do medo.
Entre 1988 e 2000, foram realizados cinco encontros. O primeiro, organizado pelas comissões nacionais portuguesa e espanhola do ICOM, aconteceu em Vila Viçosa em 1988, já com o objetivo de iniciar uma série de iniciar um ciclo encontros com frequência bienal em locais diferentes de ambos os países. Este propósito, no entanto, não veio a concretizar-se. Assim, em 1991, foi decidido dar continuidade à | Conferência Geral de Museus de Países de Língua Portuguesa, que se realizara em 1987 no Rio de Janeiro e que, apesar de ter tido um propósito idêntico de periodicidade bienal, também não tivera a continuidade prevista por Portugal ter falhado a organização do encontro previsto para 1989. Na altura, previa-se a criação de um “organismo aglutinador de Museus e instituições afins dos Países de Língua Portuguesa” (Programa do Encontro, 1991). Se este nunca chegou a efetivar-se e se, hoje, a sua criação pode parecer despropositada, o intento de refletir sobre os objetivos, meios e ações dos museus existentes nos países e comunidades de língua portuguesa, com realidades muito distintas entre si, e de proporcionar o conhecimento das suas coleções museológicas, não só foi oportuno, como ao longo de quatro edições, mostrou ser muito profícuo.
Há lugares que nos agarram. Alguns, porque têm a aura da autenticidade, ou os valores comemorativos, históricos ou da idade1 que percecionamos como património, ou como a herança cultural que nos define. Outros, porque todos esses valores se adivinham entre ruínas.
Valores definidos por Alois Riegl (2010): o valor comemorativo é intencional, atribuído ao monumento pelos seus produtores para manter viva a memória de um acontecimento ou de alguém; o valor histórico, que não é intencional, deriva da forma como o monumento foi considerado e interpretado ao longo do tempo, promovendo umas obras em detrimento de outras; o valor de idade é inerente, pois todos os monumentos históricos podem ser categorizados como tendo um valor de antiguidade é inerente ao monumento. [↩]
Há muitos anos (1993?), numa exposição temporária no antigo Musée national des Arts et Traditions Populaires, era recriada uma rua do século XIX, onde se ouviam os sons da vida doméstica e urbana, o barulho das ferraduras e do rodar das carruagens sobre a calçada e se sentia em cada uma das lojas por onde passávamos o “cheiro” do respetivo ofício: a flores, na florista; a feltro quente, na chapelaria, a perfumes, na perfumaria…
Catálogo da exposição “Artisans de l’élégance: Musée national des arts et traditions populaires” Musée national des arts et traditions populaires, 17 nov. 1993 – 15 maio 1994
O dia dos museus é pretexto para deambulações pelos museus, aproveitando o tom de festa e de celebração, a programação diferente, as exposições que são inauguradas. Calhando o dia 18 de maio num dia útil, torna-se necessário conciliar horários de trabalho – e, ontem, também, com uma queda que, tendo rasgado as calças, obrigou a uma troca de roupa e, também, a uma maior lentidão – e gerir a frustração face a tudo o que fica por ver e que irá ocupar a agenda dos próximos dias.
A escolha caiu no Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC) e no Museu Bordalo Pinheiro (MBP). As razões poderiam ter sido muitas, quer pelas diferenças entre ambos, como as tutelas, modelos de gestão, coleções, museografia, quer pelas afinidades possíveis de encontrar. Porém, a verdade é que a escolha teve a ver sobretudo com o gosto pessoal. E, assumindo o quanto somos influenciados pelas redes sociais, a forma como ambos os museus se mantiveram ativos e dinamizaram a interação com as suas audiências, determinou a escolha no universo de possibilidades dentro desse gosto pessoal. Ficou adiada a ida ao Museu de Arte Antiga (se não fosse a queda!), à sala Lalique do Museu Gulbenkian, às exposições do Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Setúbal, inauguradas à noite (fica a promessa, Joanna Latkta) …
Exposição “Meu Amigo: Obras e documentos da coleção Ernesto de Sousa (1921-1988)” Lisboa, Museu Nacional de Arte Contemporânea Foto: MIR, 2021Exposição “Pé d’orelha: Conversas entre Bordalo e Querubim” Lisboa, Museu Bordalo Pinheiro Foto: MIR, 2021
Em ambos os museus visitados, é comovente assistir ao regresso do público, ver os espaços animados de gente e constatar a vontade que todos sentíamos de voltar a ver “aquelas” obras com a emoção de um reencontro.
O Museu Nacional de Arte Contemporânea manteve uma atividade exemplar em tempos de confinamento, com um conjunto de propostas inovadoras que ultrapassavam a mera transposição das atividades convencionais do museu para o suporte digital (vd. A reinvenção dos museus em época de confinamento: O exemplo que vem do MNAC) em duas vertentes essenciais: estratégias participativas que integravam a ação do público alargado a uma escala, literalmente, global; criação de conteúdos que passam a constituir fontes primárias para a historiografia da arte contemporânea.
Fotograma extraído dos vídeo “O Fungagá das Artes 16” no Youtube
O envolvimento do público passou, sobretudo, pelo “Fungagá das artes”, iniciativa conjunta do MNAC e da Fundação Millenium BCP, um curso de artes, pintura e desenho, dirigido maioritariamente pelo pintor Nelson Ferreira e transmitido regularmente aos fins de semana no canal Youtube. A par da intenção didática e lúdica, as sessões tinham uma componente muito interativa, dinamizando um contínuo diálogo entre o formador, o museu e os seus participantes, cujos comentários escritos apareciam em destaque sobre a imagem.
Exposição no MNAC dos desenhos com recriações da pintura O Grupo de Leão Imagem: Facebook MNAC, 21 de abril 2021
Os participantes eram convidados a partilhar os seus desenhos nas redes sociais, utilizando as hashtags #mnacportugal e #ofungagádasartes, mas também a enviá-los pelo correio. Foi o caso da sessão 16, dedicada à pintura O Grupo de Leão, de Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929), a meio da qual o MNAC propôs “convidar os nossos amigos de todos os sítios do mundo para esta festa do Grupo do Leão”. Da observação e recriação da obra, passou à imersão no tema representado. Além disso, em contradição com a intangibilidade do encontro virtual, provocou a sua materialização através do envio dos desenhos. Os indivíduos que constituíam a audiência tornaram-se produtores de narrativas visuais e as suas obras ganharam o estatuto de objeto museal e, como tal, foram inseridos num espaço do percurso expositivo após a reabertura do museu.
Série “O processo criativo: Depoimentos de artistas” no Youtube Fotogramas extraídos dos vídeos de Mário Rita, em cima, de The Lisbon wire Man (David Oliveira), ao meio, e de Joanna Latka, em baixo.
A criação de conteúdos inéditos é particularmente relevante na série de vídeos “O processo criativo: Depoimentos de artistas”, dando visibilidade a mais de uma centena de artistas contemporâneos, permitindo-lhes falar na primeira pessoa sobre os seus processos criativos.
Em vídeos de pequena duração, raramente excedendo os 5 minutos, os depoimentos são tão variados quanto as expressões plásticas. Se a maioria dos artistas não gosta de verbalizar sobre a sua obra, aqui são levados à construção de um discurso textual. Concisos ou eloquentes, objetivos ou subjetivos e introspetivos, racionais ou emotivos, descritivos ou interpretativos, estes depoimentos afastam-se dos discursos de eruditos e críticos. Aqui, a forma como cada um concebe o seu depoimento também se constitui como signo; os próprios silêncios, como os espaços em branco, têm um significado que contribui para elucidar a obra e para conhecer o seu criador. Com esta série, o MNAC um corpus documental de indiscutível importância para o estudo da arte contemporânea, ao mesmo tempo que disponibiliza o conhecimento dos artistas aos públicos coevos e futuros.
Ao mesmo tempo que recupera a sua missão através da conexão estabelecida com públicos e da criação e disponibilização do conhecimento, o museu reimagina a formalização das funções museológicas aplicando novos métodos de atuação e utilizando os instrumentos e técnicas disponíveis de forma criativa e sustentável. Dessa forma, cumpre os desígnios enunciados na epígrafe proposta pelo ICOM para o Dia Internacional dos Museus em 2021 e, com isso, sugere vias de atuação para que aqueles possam ser cumpridos.
Imagem de topo: Hilda Frias, 2020.
Cite this article as: Roque, Maria Isabel, "Da recuperação à reimaginação: a lição do Museu de Arte Contemporânea em tempo de confinamento," in a.muse.arte , 2021/05/18, https://amusearte.hypotheses.org/7332.
Dia Internacional dos Museus 2021: “O futuro dos museus: recuperar e reimaginar”
Um tempo de inusitada crise pode ser interiorizado como uma oportunidade de transformação e, com isso, de melhoria. Ao longo do último ano, vivido entre confinamentos, os museus foram obrigados a encerrar e a procurar novos modelos de comunicação e interação com os públicos, enquanto lidavam (e continuam a lidar) com uma reabertura limitada por imposições sanitárias, com os efeitos decorrentes da quebra de receitas, com uma gestão de meios cada vez mais precários, com os problemas da planificação a médio e a longo prazo, com a imprevisibilidade e a insegurança. Por tudo isso, este é um momento crucial de mudança, mas também de recuperação dos valores identitários do museu.
Também, por isso, o ICOM propõe o tema “O futuro dos museus: recuperar e reimaginar” para o Dia Internacional dos Museus 2021, convidando os museus, os seus profissionais e as comunidades a criar (ou imaginar) e a partilhar novas práticas cocriativas, bem como novos modelos de negócio adaptados a instituições culturais e soluções inovadoras que respondam aos atuais desafios sociais, económicos e ambientais.
A guerra civil que alastra na Colômbia desde a guerrilha camponesa influenciada pela revolução cubana da década de 1960, tornando-se um dos mais antigos conflitos da América Latina, e em que se envolvem atualmente, as máfias da droga, grupos paramilitares e guerrilheiros de esquerda, tem-se mantido como um conflito moderado. A ordem social era mantida pelas forças de segurança e pelos índices económicos relativamente estáveis capazes de camuflar as tensões sociais latentes. Porém, o projeto de reforma tributária apresentado pelo Governo, pondo a descoberto as fragilidades do modelo económico, desencadeou, desde 28 de abril, uma onda de protestos violentos que elevaram a intensidade da guerrilha a níveis inusitados desde há muito. Pela primeira vez em décadas, os camponeses, operários, estudantes e comunidades indígenas organizaram-se contra a reforma tributária, num movimento que rapidamente se tornou numa revolta social e política que se mantém ativa mesmo depois da suspensão do projeto e apesar da tentativa de repressão com cargas policiais de extrema violência, sobretudo, em Medellín, Bogotá e Cali.
Protesto em Bogota, Colômbia, 4 de maio de 2021 Foto: REUTERS/Nathalia Angarita
É o traço, o poder conciso do traço inacabado, elementar como se fosse simples, o que de imediato me vem à memória na reconstrução da obra de Julião Sarmento. É o traço que rompe a tela e determina o resto.
Foi o traço que primeiro me marcou, foi pelo traço que sucessivamente o descobri e identifiquei.
Julião Sarmento junto à peça “Kiss Me” Málaga, Museu de Arte Contemporânea, exposição restrospetiva do artista em 2010 Foto: EPA/JORGE ZAPATA, 2010
Teresa Scheiner, Mestre e Doutora em Comunicação pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), é museóloga de reconhecido mérito. O percurso profissional, a obra publicada, as intervenções públicas, firmaram-na como uma das vozes mais relevantes no âmbito de museologia. Entre os cargos que já ocupou, destaca-se a presidência do Comitê Internacional de Museologia (ICOFOM) entre 1998 e 2001. Mais recentemente. No Conselho Internacional de Museus (ICOM), foi membro do Conselho Executivo, entre 2004 e 2010, e vice-presidente, entre 2010 e 2016, durante os dois mandatos do alemão Hans-Martin Hinz. Foi editora do periódico Museum International.
Tríduo Pascal (em latim, Triduum Paschale) é a designação dada no Cristianismo às celebrações da Semana Santa em memória da Paixão, Morte e Ressurreição de Cristo. A missa de Quinta-feira Santa recorda a Última Ceia de Cristo, como preparação dos momentos da Paixão. Os sinos tocam durante a recitação do Glória e, após esse momento, ficam em silêncio. Segue-se o ritual da lavagem dos pés, evocando o ato de Cristo aos apóstolos, segundo o relato no Evangelho de João (13:1-17). Este é um gesto de humildade e despojamento que prepara para o mistério eucarístico da Última Ceia. As celebrações de Quinta-feira terminam com o desnudamento dos altares. A liturgia deste dia encerra a Quaresma e dá início ao chamado Tríduo Pascal, ao mesmo tempo que anuncia o sentido deste tempo de silêncio, despojamento e ascese.
Crucificação; Ressurreição Mário Rita, 2015 Exposição “Les Voyeurs”, 2015 Lisboa, Miguel Justino Contemporary Art
Mário Rita consegue incorporar o espírito do Tríduo Pascal neste conjunto de pinturas que, no entanto, escapam à iconografia convencional dos episódios da Paixão, Morte e Ressurreição de Cristo. Além disso, sendo que a temática religiosa não é frequente na arte contemporânea, também Mário Rita não a usa com um propósito confessional. É, porém, uma expressão introspetiva e denuncia um imenso lirismo na representação do dramatismo e solidão que estas figuras evocam.
European Seminar 2021
Europe’s “Big Museums” and Covid: The biggest museums talk about the impact: Present and future1
ICOM Europe, 30 de março de 2021, 13h00 (GTM)
“Oh, when times get rough
[…]
Like a bridge over troubled water
I will lay me down”
Paul Simon
O ICOM Europe promoveu uma webinar com o propósito de discutir o presente e as perspetivas dos grandes museus europeus no atual contexto de pandemia de Covid-19. O impacto da crise é um fenómeno global que não deixa os museus incólumes. Em maior ou menor grau, todos os museus sofrem os efeitos do confinamento, da falta de visitantes e da consequente quebra abismal de receitas. No entanto, se todos são atingidos pela crise, são provavelmente os maiores museus, aqueles cuja política se fundamentava em torno do eixo do turismo internacional e das multidões que circulavam de forma desenfreada por circuitos superpovoados e cuja gestão contava com os rendimentos colhidos nas bilheteiras, mas também nos espaços de restauração e nas lojas a que acorriam visitantes ávidos de consumo e da aquisição de memorabilia, esses são aqueles que se veem mais feridos naquilo que se tornou a sua essência.
É junto ao obelisco da Praça de São Pedro, no Vaticano, que têm início as cerimónias do Domingo de Ramos, festa que comemora a entrada triunfal de Jesus em Jerusalém (Mc 11:1, Mt 21:1-11, Lc 19:28-44 e Jo 12:12-19).
Reconstituição hipotética do Circo de Nero no Vaticano Lauro Giacomo, 1613-1641 Diocese de Trento
Havia no Rossio, a Fonte dos Anjinhos, um bebedouro público de origem francesa, produzida pela fundição Antoine Durenne, em Sommevoire, na 2.ª metade do século XIX, segundo o modelo das fontes Wallace1, a qual se tornou imagem integrante da paisagem urbana, memória dos lisboetas e de todos os que por ali passavam como uma marca da praça.
Fonte dos Anjinhos, na Praça D. Pedro V (Rossio), em Lisboa Joshua Benoliel, 1908 Lisboa, Arquivo Municipal de Lisboa
As fontes Wallace, cujo nome deriva do seu idealizador, o filantropo inglês Sir Richard Wallace que doou 100 exemplares da fonte à cidade de Paris em 1872, com o intuito de dispensar água potável aos desvalidos e a todos os que, na rua, tivessem sede. Posteriormente, estas fontes espalharam por outras cidades em todo o mundo, incluindo Lisboa. Wallace delineou algumas orientações para a sua construção: ser suficientemente altas para que pudessem ser vistas e identificadas à distância, sem destruir a harmonia da paisagem urbana envolvente; ter uma forma que fosse adequada ao uso e. simultaneamente, agradável à vista; ser de baixo custo para permitir a difusão em alta escala; usar materiais resistentes aos elementos, fáceis de moldar e simples de manter. O escultor Charles Lebourg concebeu um pedestal sobre o qual quatro cariátides de inspiração grega, representado as figuras alegóricas da Bondade, da Caridade, da Sobriedade e da Simplicidade que sustentam uma cúpula. [↩]
Conta Vilhena Barbosa que, durante o surto de peste bubónica que assolou Lisboa em 1599, um casal da freguesia dos Anjos refugiou-se na Ericeira onde se entregaram à devoção de Nossa Senhora da Saúde, cultuada numa ermida perto da povoação. Acabado o perigo de contágio, furtaram a imagem, regressando com ela a Lisboa. Passaram a recolher esmolas para lhe erguer uma capela e Ana Gouveia de Vasconcelos oferecer um terreno no alto de Alcântara para a sua edificação, em 1607, a qual teve o patrocínio dos marítimos, constituídos em irmandade, e que acorriam ao poder intercessor da imagem nas suas aflições. “D’aqui lhe veiu [sic] o nome de Nossa Senhora das Necessidades, pois que promptamente acudia ás de todos aquelles que imploravam a sua protecção.” (Barbosa, 1862, p. 137)
A ela acorreu também D. João V durante uma crise que o paralisou:
Em 1742, adoecendo gravemente D. João V, fez conduzir para a sua camara a imagem de Nossa Senhora das Necessidades.
Melhorando o rei, atribuiu a sua cura a Nossa Senhora, e em agradecimento, substituiu a capella por um templo rico e sumptuoso, no mesmo logar onde existia a capella e com a mesma invocação; dando-lhe a prerogativa de capella real. (Leal, v. 4, p. 130).
Palácio das Necessidades Desenho de Nogueira da Silva, In: Archivo pittoresco: semanário ilustrado, 5(18), 137.