“No princípio dos anos sessenta, o Algarve já chamava”
(Luísa Costa Gomes, 2018)
Memórias desse tempo em que o Algarve era só nosso
“No princípio dos anos sessenta, o Algarve já chamava”, mas nesse tempo o Algarve ainda era só nosso, dos que lá havíamos nascido e por lá havíamos ficado. Até porque não era fácil partir, nem chegar. Não havia autoestrada (a A1, iniciada em 1966, só chegou ao nó de Setúbal em 1979 e apenas foi concluída em 2002), as estradas eram ruins e obrigavam às curvas da serra, os comboios eram lentos e as carreiras de camioneta, muito poucas. O aeroporto de Faro foi inaugurado em 1965 e isso fez toda a diferença.
Several university students at the Portuguese Catholic University (UCP), from different academic backgrounds and cultural contexts, forming an almost global geography between Japan and the United States, despite the European predominance, wrote their museum’s definitions. Without having had (yet) any theoretical introduction to the topic, although they have enrolled in an optional curricular unit, “Museology and Heritage”, it is curious to know the perception that new generations have about the museum and to discover, through their definitions, what their experiences and memories are as museums visitors.
Passou pouco mais de uma década desde a reabertura do Museu Nacional Machado de Castro, no final de 2012, após obras de requalificação e ampliação com projeto do arquiteto Gonçalo Byrne.
A atribuição de um prémio depende da inevitável subjetividade de uma escolha. Os parâmetros de classificação podem ser objetivos, mas a apreciação da sua relação com a coisa a analisar permite a introdução de fatores individuais e fictícios. Os prémios atribuídos a museus não escapam a esta condição determinante.
Poder-se-ia contrapor que a museologia, enquanto ciência no domínio das Humanidades, fornece um corpus teórico e métodos de análise crítica que, a ser aplicados, seriam um respaldo contra a subjetividade da escolha.
Carla Filpe venceu o Prémio FLAD de Desenho 2023, tendo o júri1 considerado que a sua obra “pode considerar-se um marco contemporâneo do desenho em Portugal”, anunciou hoje o júri.
Nas obras a concurso, as de Carla Filipe (e as Joanna Latka), eram provavelmente aquelas onde o desenho mais se tornava evidente e nuclear na sua essência.
Carla Filipe articula o processo criativo ancorado no desenho com uma multiplicidade de referências de que se apropria e manipula, conferindo-lhes outros sentidos na representação crítica da sociedade.
Destaco (de forma arbitária e meramente subjetiva) neste conjunto apresentado a concurso e que remete para a condição da mulher, tomando como alegoria a vida de clausura religiosa, a folha com a recriação ampliada de um livro de horas, onde uma figura feminina evoca a iconografia do evangelista S. João em alusão às cartas escritas por (ou atribuídas a) Mariana Alcoforado “como é feio (não te minto) o senhor c[om] que ontem à noite dançou”, numa obra aberta que desafia as leituras particulares de cada observador.
Carla Filipe, nascida em 1973, estudou na Escola de Belas Artes do Porto, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian em Londres e fez residências artísticas na Bélgica, Estados Unidos e Áustria. O Museu de Serralves apresentou este ano (24 mar.-17 set. 2023) a exposição “In my own language I am independente”, retrospetiva dos trabalhos feitos desde 2000, com desenhos, pinturas, cartazes, colagens, esculturas e instalações, comprovando a sua mestria pluridisciplinar, mas também os atributos identitários da sua criação.
A exposição de Serralves e o prémio da FLAD tornam o ano de 2023 um marco para o (re)conhecimento da artista. Muito merecidamente.
Foram membros do júri a artista Ângela Ferreira, Mónica Álvarez Careaga, diretora do Drawing Room Lisboa e, em representação da FLAD, Filipa Rocha Nunes. [↩]
No dia 16 de agosto, o Museu Britânico, em Londres, publicou uma nota de imprensa relativa a “missing, stolen and damaged items”, onde informava que “The majority of the items in question were small pieces kept in a storeroom belonging to one of the Museum’s collections. They include gold jewellery and gems of semiprecious stones and glass dating from the 15th century BC to the 19th century AD” (The British Museum, 2023), mas que eram usados sobretudo para fins de pesquisa académica e nenhum deles estivera sido exposto recentemente (id., ibid.).
George Orwell (1949), no mundo opressivo de 1984 , criou a personagem de Winston Smith, peão ao serviço do Partido Externo, cuja função, enquanto diligente funcionário do Ministério da Verdade, era corrigir documentos, sendo responsável pela propaganda e revisionismo histórico. Há umas décadas, a leitura desta obra constituía uma reflexão acerca dos métodos e efeitos de uma sociedade distópica que parecia distante e irreal em estados democráticos. Acreditávamos que, depois da lição das últimas ditaduras, do fascismo aos regimes totalitários que se implantaram na Europa e na América Latina, a censura estava definitivamente erradicada nas sociedades pós-ditatoriais, enquanto que, naquelas onde a democracia era baluarte essa questão nem se punha. Ingénua convicção, que a realidade tem vindo a desmentir!
Natália Correia Guedes é homenageada no Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, a pretexto do Dia da Mulher e em reconhecimento do seu papel pioneiro na proteção e divulgação do património.
A Dr.a Natália – sempre lhe chamei assim, apesar das tentativas inglórias de a tratar por ‘Professora’ depois de ter concluído o primeiro doutoramento em Museologia em universidades portuguesas – foi a minha “mestra”. Continua a ser, porque, quando ser mestra tem um efeito transformador, nunca se deixa de o ser.
“O resultado ficou tão bonito”, disse Carlos Moedas (cit. in Filho, 2023, 15 fev.), presidente da Câmara de Lisboa, na (re)inauguração do jardim da Praça do Império (!) e a propósito dos 32 brasões que ‘ornamentam’ o passeio.
O projeto, assinado pela arquiteta paisagista Cristina Castel-Branco e desenvolvido pelo atelier ACB – Arquitetura Paisagista e foi assinado pela arquiteta paisagista Cristina Castel-Branco, foi selecionado através de um concurso de ideias por um júri independente em 2016.
Foi inaugurada, no dia 10 de fevereiro, a obra monumental “Heróis da pandemia”, fruto de uma iniciativa conjunta da Ordem dos Médicos e da Câmara Municipal de Lisboa. No Twitter, o presidente Carlos Moedas esclarece o sentido da obra: “Foram super-heróis durante a pandemia de Covid-19 e são-no tosos os dias na sua missão de salvar vidas. Hoje os médicos foram homenageados pelo ‘reconhecimento e a admiração que merecem’” (2023, 10 fev.). Por seu turno, no discurso inaugural, Miguel Guimarães, bastonário da Ordem dos Médicos justificou a necessidade de reconhecer e homenagear aqueles que tiveram “um papel notável, uma capacidade de liderança, de resiliência, de humanismo, solidariedade, de trabalho de equipa” (cit. in “Após Covid 19…”, 2023).
O nascimento de Maria foi um acontecimento extraordinário. Joaquim e Ana, já de idade avançada, estavam já conformados com a impossibilidade de ter filhos, quando receberam uma mensagem divina anunciando-lhes o nascimento de Maria. Em agradecimento por esta graça sobrenatural, decidiram entregá-la no templo de Jerusalém logo que dispensasse os cuidados maternos, a fim de a consagrar a Deus.
A festa da Apresentação da Virgem no templo não se fundamenta no texto bíblico, mas no relato apócrifo do Protoevangelho de Tiago (Pr-Tg), retomado na versão posterior do Pseudo-evangelho de Mateus (Ps-Mt)1 :
E quando os três primeiros anos tinham passado e o tempo do aleitamento estava completo trouxeram a virgem ao templo do Senhor com ofertas. Havia à roda do templo, de acordo comos Salmos, quinze degraus a subir; isto porque, tendo o templo sido construído numa elevação, ao altar das oferendas, que ficava no exterior, não se podia aceder exceto por estes degraus. Num destes, então, os seus pais pousaram a rapariguinha, a santa virgem Maria. E quando trocavam as roupas que tinham trazido na viagem, como era habitual, por outras lavadas e melhores, a virgem do senhor subiu todos os degraus, um após o outro, sem qualquer ajuda, de tal modo que, pelo menos deste ponto de vista, dir-se-ia que já era crescida. (Ps-Mt 6)
Mário Rita sintetizou este episódio na obra Entrada no templo, ou Apresentação da Virgem no templo2. A entrada no templo centra-se n a forma deliberada como, sozinha e pelo seu próprio pé, descalço e magnificado, sobe os degraus que a conduzem ao altar dos holocaustos à entrada do templo. A entrega corresponde ao abondono precoce da infância materializada no vestidinho infantil já incorpóreo, mas cujo peitilho sugere essa escadaria no topo de um caminho ascendente, a branco. Por seu turno, a expressão refletida da cabeça reclinada sobre o peito, separada da sua corporalidade, ou da materialidade do espaço exterior ao templo, é a marca da entrada no templo e da sua consagração, numa atitude excecional de maturidade e entrega à missão a que foi destinada.
O Protoevangelho de Tiago, datado da 2.ª metade do século II, relata a natividade milagrosa e a infância da Virgem e o nascimento de Cristo. O Pseudo-evangelho de Mateus, mais tardio, datado do primeiro quartel do século VII, e muito semelhante ao texto de Tiago, é também conhecido como o Evangelho da Natividade de Maria, a partir do qual, ao longo da Idade Média, se desenvolveu o culto e a iconografia da Virgem (Roque, 2017, p. 105). [↩]
Esta obra encontra-se atualmente na exposição “Trono de Maria, lugar de Sabedoria”, na Galeria Fundação Amélia de Mello, no campus da Universidade Católica Portuguesa, em Lisboa. [↩]
A nova definição de museu foi aprovada na Assembleia Geral Extraordinária do ICOM – Conselho Internacional de Museus (Praga, 24 ago. 2022):
Um museu é uma instituição permanente, sem fins lucrativos e ao serviço da sociedade, que investiga, coleciona, conserva, interpreta e expõe o património material e imaterial. Os museus, abertos ao público, acessíveis e inclusivos, fomentam a diversidade e a sustentabilidade. Os museus funcionam e comunicam de forma ética e profissional e, com a participação das comunidades, proporcionam experiências variadas para a educação, a fruição, a reflexão e a partilha de conhecimento (Trad. livre do inglês1).
A versão portuguesa, publicada logo após a votação, apresenta erros de sintaxe e pontuação, nomeadamente, ao referir que “Os museus funcionam e comunicam ética, profissionalmente e, com a participação das comunidades […]”, pelo que não a seguimos aqui. Uma vez que o texto da definição já era conhecido, teria sido conveniente preparar uma tradução mais refletida e correta, que não desse a ideia de ter sido feita de forma apressada no decurso da sessão e com recurso a ferramentas eletrónicas… Dado que o sítio eletrónico do ICOM Portugal (consulta a 25 ago. 2022) mantém a definição anterior, é expetável que a versão divulgada nas redes sociais seja corrigida antes de se tornar oficial. [↩]
O pó parece que chove,
Paira em todos os sentidos,
Enche bocas e ouvidos,
Já ninguém fala nem ouve. […]
Falo, responde a Censura
Fernando Pessoa, Fado da Censura
Um museu é um lugar de preservação de memórias. Boas e más, porque o passado tem sempre zonas sombrias. A referência aos momentos mais nebulosos da história pode, para alguns, ser uma forma de evocação ou de propaganda, mas pode traduzir um objetivo bem mais positivo de divulgação histórica. Essa referência pode servir, precisamente, para despoletar uma reflexão e uma análise crítica que permita conceptualizar os fenómenos do presente. Mais perigosas e nefastas do que as atitudes saudosista – que não devem ser ignoradas e contraditadas – são as tentativas de obliterar e branquear o passado, apagando as memórias dos tempos, dos factos, das circunstâncias que ninguém quer ver repetidas. Falar do passado colonial, do holocausto, da escravatura, da censura, da opressão, da guerra, não implica a sua apologia, mas pode ser uma advertência para que se não repitam.
Paula Rego foi (é!) grande entre os maiores. Artista plena, afirmou-se ao longo de seis décadas como uma das mais relevantes personalidades da pintura do pós-guerra e no contexto da arte pós-moderna.