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Da vacuidade das coisas: a vã glória de D. Dinis e vã glorificação de Eça de Queirós

Em 2016 e sustentado por uma investigação multidisciplinar, teve início o restauro do túmulo com os restos mortais do rei D. Dinis (1261-1325). Um dos resultados deste processo foi apresentado no dia 7, marcando o início das comemorações oficiais dos 700 anos da morte de D. Dinis: um retrato em 3D do rei, baseado em dados considerados “seguros” por Eugénia Cunha, professora catedrática da Universidade de Coimbra, que coordenou uma equipa interdisciplinar de investigadores, ainda que ressalvando tratar-se de resultados preliminares da pretendida reconstituição. A partir do ADN recolhido num dente, numa falange e numa amostra do fémur, foi possível chegar à tonalidade da pele, cor dos olhos e identidade geográfica.

Reconstituição do busto de D. Dinis
Foto: Arlindo Homem/PC/IP, 2025

Ficou a saber-se que o rei tinha, à data da morte, uma face enrugada e de cor pardacenta, olhos pequenos e claros, mais propriamente, azulados, um cabelo desgrenhado e hirsuto, barbas de milho e a dentição completa, apesar de esta não ser visível no retrato. Parecendo um morto a quem se esqueceram de cerrar as pálpebras, confirma-se que o rei está morto.

Para lá da confirmação deste facto, a qual é obviamente desnecessária, fica a perplexidade subjacente a múltiplas dúvidas e questões: a quem interessa tudo isto?; qual a relevância para a compreensão do passado; qual o contributo para a memória e para o conhecimento da personagem histórica e da sua importância histórica?; para quê este aparato mediático em torno de um resultado científico que em nada contribui para alterar ou melhorar as nossas vidas?; qual a veracidade da reconstituição, ou onde termina a leitura razoável dos dados arqueológicos, antropológicos e genéticos e começa a sua efabulação, ou a invenção fantasiosa? Mesmo reconhecendo o mérito da investigação para a ciência forense, atualizando metodologias de estudo e análise, experimentando o uso  de novas técnicas e instrumentos e validando a respetiva potencialidade para a criação de conhecimento, todo este aparato em torno do aspeto facial do rei resulta na perceção de uma enorme vacuidade.

Numa época em que é difícil distinguir entre os factos e a sua manipulação, em que a espetacularidade se sobrepõe à realidade, esta reconstituição serve a cultura de massas, cada vez mais acrítica e recetiva à informação vazia transformada em fama. D. Dinis entrou para a galeria dos famosos, permitindo considerações sobre o penteado ou a forma de colocar a coroa. Falta-nos saber como surgia vestido nos eventos, para tecer considerações acerca do seu aspeto na passadeira vermelha da vida. Porém, os elementos visíveis apontam para um gosto muito duvidoso, um traje carnavalesco coroado de plástico e pedras de imitação.

Quase ao mesmo tempo, no dia 8, os restos mortais de Eça de Queirós foram trasladados para o Panteão Nacional, com grande pompa e circunstância, mas sem a adesão das massas, ou um percetível incremento à leitura das suas obras.

Cerimónia de trasladação dos restos mortais de Eça de Queirós para o Panteão Nacional
Foto: Mariline Alves, 2025

Eça de Queiroz morreu em 16 de agosto de 1900 e foi sepultado no jazigo dos Condes de Resende, que era propriedade da família da mulher no Cemitério do Alto de São João, em Lisboa. Num post publicado no Facebook, Marina Tavares Dias dá conta que, em 1988, encontrou “o jazigo arrombado e o miolo da urna à mostra, com gente a fotografar aquilo e a tentar roubar ‘souvenirs’” o que gerou um longo processo que contou com o apoio de Teresa Patrício Gouveia, então Secretária de Estado da Cultura, e que culminou com “a trasladação, em 1989, para o cemitério de Santa Cruz do Douro”. A vontade de trazer o corpo para “junto dos seus”, como se lê na respetiva lápide, foi representada pela sobrinha, Maria da Graça Salema de Castro, fundadora da Fundação Eça de Queiroz, na Casa de Tormes, onde está reunida grande parte do espólio do escritor e a da sua esposa. foi Incúria da família que deixou o túmulo ao abandono, desprezo do Estado que descuidou os restos mortais de um dos mais notáveis vultos da literatura portuguesa. Porém, nesta pmodernidade líquida em que o valor da permanência e da continuidade (o “sólido”) é substituído pelo provisório e pelas glórias efémera, ainda que ampliadas ao limite da globalização (o ”líquido”) (cfr. Bauman, 2000, 2018), os restos mortais tornaram-se pretexto para um longo processo iniciado por Afonso Reis Cabral, trineto do escritor e atual presidente da Fundação Eça de Queirós, contrariando todos aqueles que consideram Tormes como o seu lugar mais dileto e, portanto, aquele onde, no confronto entre a cidade e serra, teria escolhido para sepultura.

Dos 22 bisnetos de Eça de Queiroz, 13 concordaram com a trasladação para o Panteão Nacional, três abstiveram-se e os restantes recorreram a providências cautelares para a impedir, até aos últimos recursos, quer junto do Supremo Tribunal Administrativo, quer junto da presidência da Assembleia da República. Porém, ao cabo da contenda jurídica que se prolongou por quatro anos, a trasladação foi aprovada por unanimidade no Parlamento. A par desta decisão, há a garantia, por parte do Ministério da Cultura, de um apoio de 75 mil euros para projetos futuros da Fundação Eça de Queirós. Como à mulher de César não basta parecer, fica no ar a sensação uma contrapartida à encenação de uma homenagem oficial altamente mediatizada e protagonizada por uns quantos Gouvarinhos empertigados. Se a homenagem se poderia fazer com a colocação de um cenotáfio, qual o sentido de tudo isto, fazendo ombrear Eça de Queirós com a Amália e o Eusébio no panteão dos heróis da nação, tornando-o um troféu na prateleira do poder político? Aquela que seria mais uma devida homenagem tornou-se uma fanfarra, daquelas que Eça se empenha em desmontar, desvendando-lhes o ridículo e a vacuidade.

Entretanto, soube-se que Cristiano Ronaldo comprou o avião mais luxuoso do mundo, feito especificamente para si e que inclui uma biblioteca recheada com milhares de clássicos da literatura portuguesa dos séculos XIX e XX, onde Eça também repousará em paz.

Referências bibliográficas:
Bauman, Z. (2000). Liquid modernity. Cambridge, UK: Polity Press; Malden, MA: Blackwell.
Bauman, Z. (2018). Born liquid: transformations in the third millennium. Cambridge, UK; Medford, MA: Polity Press.

Ao (re)encontro de Mário Rita e dos seus lugares

Mário Rita queria espaço. Um lugar inspirador e amplo, capaz de acolher a sua enorme criatividade.

Sociedade União 1.º de Dezembro, em 2020: fachada
São Pedro de Penaferrim

Um dia, encontrou um teatro abandonado, em ruínas, com o telhado caído sobre o palco, as paredes grafitadas, o mofo que subia por todo o lado onde a chuva caía e, sobre tudo isto, uma luz que o invadia e cobria com um manto de inefável encanto.

Ruínas do teatro da Sociedade União 1.º de Dezembro em 2019: vista sobre o palco sem cobertura
São Pedro de Penaferrim

Mário Rita, que queria espaço, forjou um sonho. Acreditou que, ali seria possível viver, trabalhar, criar e ser. Durante anos de lutas e desânimos, de vitórias e derrotas, de avanços e recuos, de muitos e sucessivos atrasos, mas sem indecisões, construiu o sonho a que ali se permitira.

Trabalhos de reabilitação na antiga sede da Sociedade União 1.º de Dezembro, em julho de 2022
São Pedro de Penaferrim

Recuperou e limpou o que estava sujo e degradado, reergueu as paredes, reconstruiu o teto, mas manteve o espaço amplo que outrora fora a plateia, o palco, o varandim do balcão e, num painel de azulejos no topo da fachada, a inscrição “Sociedade União 1.º de Dezembro”1. Manteve a memória do lugar, apesar de aí construir os seus espaços.

Trabalhos de reabilitação na antiga sede da Sociedade União 1.º de Dezembro, em julho de 2023<br /> São Pedro de Penaferrim

Num equilíbrio sensível entre a traça original e a estética contemporânea, surgiu a casa-atelier, o lugar onde lhe cabe a vida toda.

Com a noção de que aquilo que faz parte da memória e da identidade do lugar se esquiva a uma posse exclusiva, percecionando o sentido de pertença da comunidade, Mário Rita, sem prescindir da casa que é a sua, quer devolvê-lo a quem outrora o usou como espaço de espetáculos, de teatro, música e dança, e dar-lhe uma nova utilidade cultural ao serviço das artes. O primeiro passo é a abertura, no próximo dia 18 de janeiro, da casa-atelier a quem quiser entrar e ver a sua arte.

Casa-atelier de Mário Rita, em dezembro de 2024
São Pedro de Penaferrim

Para um artista que se exprime através da introspeção e da expressão que determina o gesto no ato de desenhar e pintar, esta partilha pode transformar-se num conflito interno entre a timidez onde se esconde e a determinação de abrir as portas do seu mundo privado e íntimo.

É, também, um pretexto para desvendar a sua obra multifacetada e profícua, entre linguagens abstratas ou figurativas, as cores vibrantes ou sombrias, texturas que se sobrepõem, composições definidas ou caóticas, entre o que mostra e o que esconde, convocando a contemplação ou a introspeção que o artista nos comunica. Entre a forma visível e o conceito subjetivo, apropriamo-nos da sua forma de olhar e sentir.

Atelier de Mário Rita
(imagem a partir de um vídeo de Miguel Justino), Junho de 2024

Numa frase que se comprovou ser premonitória, Eurico Gonçalves, em 1997, descreveu-o como “pintor de inegável qualidade e força expressiva, num âmbito de neo-expressionismo gestual” (p. 2). Através de tudo o que fez, das diferentes séries de desenhos e pinturas, dos títulos que mais intrigam do que elucidam, dos sucessivos momentos da sua história, há na expressão aliada ao gesto, a exteriorização do que lhe vai na alma e que, de alguma forma ou em algum ponto, coincidem com a nossa mais íntima biografia. A conferir, a 18 de janeiro.

Referência:
Gonçalves, E. (1997). Neo-expressiosmo gestual: “A pintura puxa por mim”. Mário Rita pintura (catálogo da exposição na Galeria Enes, maio 97, pp. 2-3). Lisboa: Galeria Enes.

  1. A Sociedade Filarmónica União 1º Dezembro foi fundada no dia 1 de Dezembro de 1880, por foral de D. Carlos, Rei de Portugal, com propósitos de instrução e recreio. Até 1920, manteve a Real Filarmónica da Sociedade União 1º Dezembro, que abrilhantava os bailes da Sociedade. []

Um outro Algarve nos anos 60: a praia

“No princípio dos anos sessenta, o Algarve já chamava”
(Luísa Costa Gomes, 2018)

Memórias desse tempo em que o Algarve era só nosso

“No princípio dos anos sessenta, o Algarve já chamava”, mas nesse tempo o Algarve ainda era só nosso, dos que lá havíamos nascido e por lá havíamos ficado. Até porque não era fácil partir, nem chegar. Não havia autoestrada (a A1, iniciada em 1966, só chegou ao nó de Setúbal em 1979 e apenas foi concluída em 2002), as estradas eram ruins e obrigavam às curvas da serra, os comboios eram lentos e as carreiras de camioneta, muito poucas. O aeroporto de Faro foi inaugurado em 1965 e isso fez toda a diferença.

Praia da Rocha
Postal ilustrado, década de 1960

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“Museums are…”: informal definitions by university students

Several university students at the Portuguese Catholic University (UCP), from different academic backgrounds and cultural contexts, forming an almost global geography between Japan and the United States, despite the European predominance, wrote their museum’s definitions. Without having had (yet) any theoretical introduction to the topic, although they have enrolled in an optional curricular unit, “Museology and Heritage”, it is curious to know the perception that new generations have about the museum and to discover, through their definitions, what their experiences and memories are as museums visitors.

Students visit the exhibition “Hands over the city”
Lisbon, UCP, Galeria Fundação Amélia de Mello
Photo: MIR, 2024

These are their museum definitions:

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Prémios, menções e nomeações a museus, ou o pé esquerdo da parada

A atribuição de um prémio depende da inevitável subjetividade de uma escolha. Os parâmetros de classificação podem ser objetivos, mas a apreciação da sua relação com a coisa a analisar permite a introdução de fatores individuais e fictícios. Os prémios atribuídos a museus não escapam a esta condição determinante.

Poder-se-ia contrapor que a museologia, enquanto ciência no domínio das Humanidades, fornece um corpus teórico e métodos de análise crítica que, a ser aplicados, seriam um respaldo contra a subjetividade da escolha.

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Carla Filipe, Prémio FLAD de Desenho 2023

Carla Filpe venceu o Prémio FLAD de Desenho 2023, tendo o júri1 considerado que a sua obra “pode considerar-se um marco contemporâneo do desenho em Portugal”, anunciou hoje o júri.

Carla Filipe (ao centro, entre Mónica Álvarez Careaga e Ângela Ferreira) junto à obra premiada
Lisboa, Drawing Room (SNBA)
Foto: Drawing Room website

Nas obras a concurso, as de Carla Filipe (e as Joanna Latka), eram provavelmente aquelas onde o desenho mais se tornava evidente e nuclear na sua essência.

Carla Filipe articula o processo criativo ancorado no desenho com uma multiplicidade de referências de que se apropria e manipula, conferindo-lhes outros sentidos na representação crítica da sociedade.

Destaco (de forma arbitária e meramente subjetiva) neste conjunto apresentado a concurso e que remete para a condição da mulher, tomando como alegoria a vida de clausura religiosa, a folha com a recriação ampliada de um livro de horas, onde uma figura feminina evoca a iconografia do evangelista S. João em alusão às cartas escritas por (ou atribuídas a) Mariana Alcoforado “como é feio (não te minto) o senhor c[om] que ontem à noite dançou”, numa obra aberta que desafia as leituras particulares de cada observador.

Carla Filipe, nascida em 1973, estudou na Escola de Belas Artes do Porto, foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian em Londres e fez residências artísticas na Bélgica, Estados Unidos e Áustria. O Museu de Serralves apresentou este ano (24 mar.-17 set. 2023) a exposição “In my own language I am independente”, retrospetiva dos trabalhos feitos desde 2000, com desenhos, pinturas, cartazes, colagens, esculturas e instalações, comprovando a sua mestria pluridisciplinar, mas também os atributos identitários da sua criação.
A exposição de Serralves e o prémio da FLAD tornam o ano de 2023 um marco para o (re)conhecimento da artista. Muito merecidamente.

Referência:
FLAD. (2023, 28 out.). Artista Carla Filipe vence Prémio FLAD de Desenho 2023. Disponível em https://www.flad.pt/vencedora-premio-flad-desenho-2023/

  1. Foram membros do júri a artista Ângela Ferreira, Mónica Álvarez Careaga, diretora do Drawing Room Lisboa e, em representação da FLAD, Filipa Rocha Nunes. []

“Objetos desaparecidos, roubados ou danificados” no Museu Britânico

No dia 16 de agosto, o Museu Britânico, em Londres, publicou uma nota de imprensa relativa a “missing, stolen and damaged items”, onde informava que “The majority of the items in question were small pieces kept in a storeroom belonging to one of the Museum’s collections. They include gold jewellery and gems of semiprecious stones and glass dating from the 15th century BC to the 19th century AD” (The British Museum, 2023), mas que eram usados sobretudo para fins de pesquisa académica e nenhum deles estivera sido exposto recentemente (id., ibid.).

Polícia junto à entrada do Museu Britânico
Foto: BBC, 2023

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Quantos lápis azuis aguenta a democracia?

George Orwell (1949), no mundo opressivo de 1984 , criou a personagem de Winston Smith, peão ao serviço do Partido Externo, cuja função, enquanto diligente funcionário do Ministério da Verdade, era corrigir documentos, sendo responsável pela propaganda e revisionismo histórico. Há umas décadas, a leitura desta obra constituía uma reflexão acerca dos métodos e efeitos de uma sociedade distópica que parecia distante e irreal em estados democráticos. Acreditávamos que, depois da lição das últimas ditaduras, do fascismo aos regimes totalitários que se implantaram na Europa e na América Latina, a censura estava definitivamente erradicada nas sociedades pós-ditatoriais, enquanto que, naquelas onde a democracia era baluarte essa questão nem se punha. Ingénua convicção, que a realidade tem vindo a desmentir!

Capa de 1984 (e-book), de Georges Orwell. Biblios, 2020.

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Natália Correia Guedes, a mestra

Natália Correia Guedes é homenageada no Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo, a pretexto do Dia da Mulher e em reconhecimento do seu papel pioneiro na proteção e divulgação do património.

Homenagem a Natália Correia Guedes
Évora, Museu Nacional Frei Manuel do Cenáculo

A Dr.a Natália – sempre lhe chamei assim, apesar das tentativas inglórias de a tratar por ‘Professora’ depois de ter concluído o primeiro doutoramento em Museologia em universidades portuguesas – foi a minha “mestra”. Continua a ser, porque, quando ser mestra tem um efeito transformador, nunca se deixa de o ser.

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Um jardim de brasões e alfaces

“O resultado ficou tão bonito”, disse Carlos Moedas (cit. in Filho, 2023, 15 fev.), presidente da Câmara de Lisboa, na (re)inauguração do jardim da Praça do Império (!) e a propósito dos 32 brasões que ‘ornamentam’ o passeio.
O projeto, assinado pela arquiteta paisagista Cristina Castel-Branco e desenvolvido pelo atelier ACB – Arquitetura Paisagista e foi assinado pela arquiteta paisagista Cristina Castel-Branco, foi selecionado através de um concurso de ideias por um júri independente em 2016.

Praça do Império
Lisboa
Foto: Filipe Amorim / Observador, 2013

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Uma torpe homenagem aos “heróis da pandemia”

Foi inaugurada, no dia 10 de fevereiro, a obra monumental “Heróis da pandemia”, fruto de uma iniciativa conjunta da Ordem dos Médicos e da Câmara Municipal de Lisboa. No Twitter, o presidente Carlos Moedas esclarece o sentido da obra: “Foram super-heróis durante a pandemia de Covid-19 e são-no tosos os dias na sua missão de salvar vidas. Hoje os médicos foram homenageados pelo ‘reconhecimento e a admiração que merecem’” (2023, 10 fev.). Por seu turno, no discurso inaugural, Miguel Guimarães, bastonário da Ordem dos Médicos justificou a necessidade de reconhecer e homenagear aqueles que tiveram “um papel notável, uma capacidade de liderança, de resiliência, de humanismo, solidariedade, de trabalho de equipa” (cit. in “Após Covid 19…”, 2023).

Imagem retirada da publicidade ao evento
Fonte: FB Ordem dos Médicos

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Entrada no templo

O nascimento de Maria foi um acontecimento extraordinário. Joaquim e Ana, já de idade avançada, estavam já conformados com a impossibilidade de ter filhos, quando receberam uma mensagem divina anunciando-lhes o nascimento de Maria. Em agradecimento por esta graça sobrenatural, decidiram entregá-la no templo de Jerusalém logo que dispensasse os cuidados maternos, a fim de a consagrar a Deus.

A festa da Apresentação da Virgem no templo não se fundamenta no texto bíblico, mas no relato apócrifo do Protoevangelho de Tiago (Pr-Tg), retomado na versão posterior do Pseudo-evangelho de Mateus (Ps-Mt)1 :

E quando os três primeiros anos tinham passado e o tempo do aleitamento estava completo trouxeram a virgem ao templo do Senhor com ofertas. Havia à roda do templo, de acordo comos Salmos, quinze degraus a subir; isto porque, tendo o templo sido construído numa elevação, ao altar das oferendas, que ficava no exterior, não se podia aceder exceto por estes degraus. Num destes, então, os seus pais pousaram a rapariguinha, a santa virgem Maria. E quando trocavam as roupas que tinham trazido na viagem, como era habitual, por outras lavadas e melhores, a virgem do senhor subiu todos os degraus, um após o outro, sem qualquer ajuda, de tal modo que, pelo menos deste ponto de vista, dir-se-ia que já era crescida. (Ps-Mt 6)

Entrada no templo
Mário Rita, 2015
Coleção do artista

Mário Rita sintetizou este episódio na obra Entrada no templo, ou Apresentação da Virgem no templo2. A entrada no templo centra-se n a forma deliberada como, sozinha e pelo seu próprio pé, descalço e magnificado, sobe os degraus que a conduzem ao altar dos holocaustos à entrada do templo. A entrega corresponde ao abondono precoce da infância materializada no vestidinho infantil já incorpóreo, mas cujo peitilho sugere essa escadaria no topo de um caminho ascendente, a branco. Por seu turno, a expressão refletida da cabeça reclinada sobre o peito, separada da sua corporalidade, ou da materialidade do espaço exterior ao templo, é a marca da entrada no templo e da sua consagração, numa atitude excecional de maturidade e entrega à missão a que foi destinada.

  1. O Protoevangelho de Tiago, datado da 2.ª metade do século II, relata a natividade milagrosa e a infância da Virgem e o nascimento de Cristo. O Pseudo-evangelho de Mateus, mais tardio, datado do primeiro quartel do século VII, e muito semelhante ao texto de Tiago, é também conhecido como o Evangelho da Natividade de Maria, a partir do qual, ao longo da Idade Média, se desenvolveu o culto e a iconografia da Virgem (Roque, 2017, p. 105). []
  2. Esta obra encontra-se atualmente na exposição “Trono de Maria, lugar de Sabedoria”, na Galeria Fundação Amélia de Mello, no campus da Universidade Católica Portuguesa, em Lisboa. []

A (nova) definição de museu

A nova definição de museu foi aprovada na Assembleia Geral Extraordinária do ICOM – Conselho Internacional de Museus (Praga, 24 ago. 2022):

Um museu é uma instituição permanente, sem fins lucrativos e ao serviço da sociedade, que investiga, coleciona, conserva, interpreta e expõe o património material e imaterial. Os museus, abertos ao público, acessíveis e inclusivos, fomentam a diversidade e a sustentabilidade. Os museus funcionam e comunicam de forma ética e profissional e, com a participação das comunidades, proporcionam experiências variadas para a educação, a fruição, a reflexão e a partilha de conhecimento (Trad. livre do inglês1).

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  1. A versão portuguesa, publicada logo após a votação, apresenta erros de sintaxe e pontuação, nomeadamente, ao referir que “Os museus funcionam e comunicam ética, profissionalmente e, com a participação das comunidades […]”, pelo que não a seguimos aqui. Uma vez que o texto da definição já era conhecido, teria sido conveniente preparar uma tradução mais refletida e correta, que não desse a ideia de ter sido feita de forma apressada no decurso da sessão e com recurso a ferramentas eletrónicas… Dado que o sítio eletrónico do ICOM Portugal (consulta a 25 ago. 2022) mantém a definição anterior, é expetável que a versão divulgada nas redes sociais seja corrigida antes de se tornar oficial. []