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Museus a unir um mundo dividido: redefinição contemporânea da função museológica

O tema do Dia Internacional dos Museus 2026, “Museus a unir um mundo dividido” constitui uma das formulações mais significativas assumidas pelo ICOM – Conselho Internacional de Museus nas últimas décadas. O tema foi apresentado como resposta a um contexto internacional marcado pela polarização política, pelas desigualdades sociais, pelos conflitos armados, pela fragmentação cultural e pela erosão das formas tradicionais de convivência democrática. O próprio ICOM sublinha que os museus devem atuar como “pontes” entre comunidades, culturas e gerações, promovendo o diálogo, a inclusão e a compreensão mútua.

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Dia da espiga

“Como era dia da espiga, pelas veredas que as terras demarcavam, os grupos da gente operária com exércitos de pequenada, iam entre as searas, serpenteando com fatos de domingo, para colher o ramalhete de papoilas e espigas, que no dizer da lenda lhes traria ao ninho, felicidades e paz.” (Almeida, 1882, p. 74).

O Dia da Espiga ou Quinta-feira da Espiga coincide com a festa da Ascensão. Na tradição cristã, esta festa móvel celebra a elevação de Cristo aos céus, quarenta dias após a Ressurreição e marcando o fim da sua presença junto aos homens. Conforme o dito popular: “da Páscoa à Ascensão, quarenta dias vão “. A contagem dos dias após o Domingo de Páscoa implica que a festa calhe sempre à quinta-feira e, geralmente, no mês de maio, na décima-quarta semana da Páscoa (cfr. Atos 1, 3). Esta é uma festa dita ecuménica, no sentido em que é comemorada por todas as igrejas de matriz cristã. Não havendo registos anteriores ao século V, a Festa da Ascensão é mencionada por João Crisóstomo, Gregório de Níssa e Santo Agostinho, que afirma a sua origem apostólica e uma prática generalizada desde os tempos da Igreja primitiva.

O dia d’a espiga
A. Rey Colaço, c. 1920 (?)

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Maio, maduro maio: tradições algarvias

Os romanos festejavam entre 30 de abril e 3 de maio as “floralias”, a festa dos cereais e das flores. O festival romano era dedicado a Flora, a deusa das frutas e flores, e celebrava a fertilidade do solo, dos animais e das pessoas. Na Grécia, o Protomagia assinalava o auge da floração e, por isso, faziam-se coroas de flores e ramos verdes. Na tradição celta, o festival Beltane celebrava-se na primeira noite do mês, com danças à volta da fogueira.

Mayas. […] em Roma se celebrava com ramos, hervas, e capellas de flores no mes de Mayo, por ser o tempo em que as plantas saõ mais viçosas […] Mayas ainda hoje se usaõ em Portugal nos Domingos e dias Santos do mês de Mayo, pondo se em algumas ruas humas mesas, cubertas com alcatifas, ou outros pannos, e se assenta em cada huma dellas huma menina, ou moça, bem vestida, que pede dinheiro às pessoas que passaõ. (Bluteau, 1716, p. 372) Continuar a ler “Maio, maduro maio: tradições algarvias”

25 de abril e a arte saiu à rua

A Revolução de 25 de Abril, em 1974, levado a cabo pelo Movimento das Forças Armadas (MFA), depôs o regime ditatorial do Estado Novo, vigente desde 1933, e deu início à implementação de um regime democrático. Tal como o povo, também a arte saiu à rua. Os artistas que vinham a afirmar-se desde a década anterior, tanto os que regressavam, como os que não haviam chegado a sair do país, ansiavam por seguir as tendências vividas além Pirenéus e experimentar novas linguagens e exprimir livremente a sua criatividade. O ambiente revolucionário fomentou a renovação da participação cultural, num encontro fusional entre os artistas e o povo, onde eram recrutados os novos públicos da arte. A nova conjuntura estimulou o aparecimento da propaganda política em larga escala e a explosão da arte gráfica: a arte não só saiu à rua, como se lhe colou às paredes.

Mural alusivo ao 25 de abril
Foto: Henrique Matos, 1978

No entanto, os efeitos da revolução foram efémeros, para lá dos tempos de “agitação e desperdícios” (Gonçalves, 1975) entre 1974 e 1975. Por outro lado, a transitoriedade desses anos poderá ter-se traduzido nalgumas opções mais espontâneas e, eventualmente, exageradas: “A rutura de 1974 fez mudar a perspetiva: a Europa e o tempo histórico aproximavam-se subitamente, ficavam ao alcance dos Portugueses – mas, na brutalidade dos eventos, adquiriram um aspeto caricatural” (França, 2000, p. 84). Mas, sublinhando a afirmação de França, o principal impacto no domínio das artes plásticas foi o definitivo alinhamento com as expressões contemporâneas. Continuar a ler “25 de abril e a arte saiu à rua”

Dia Internacional dos Monumentos e Sítios 2026, em tempo de conflitos e desastres

O Dia Internacional dos Monumentos e Sítios, celebrado a 18 de abril por iniciativa do ICOMOS, escolheu, como tema para 2026, “Património vivo: resposta de emergência em contextos de conflitos e desastres”, sublinhando a vulnerabilidade dos bens culturais face a crises contemporâneas e a necessidade de respostas rápidas, coordenadas e eticamente fundamentadas.

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O retorno à Idade da Pedra

Ouvi contar que outrora, quando a Pérsia
Tinha não sei qual guerra,
Quando a invasão ardia na Cidade
E as mulheres gritavam,
Dois jogadores de xadrez jogavam
O seu jogo contínuo.
Ricardo Reis

O senhor da guerra, um dos indiferentes jogadores de xadrez, referindo-se ao Irão, declarou: “Vamos trazê-los de volta à Idade da Pedra, que é onde eles pertencem”. Como não tem escrúpulos, plagiou a afirmação de um ministro do outro jogador contra o Líbano em 2024. No contexto atual, esta é a afirmação pragmática da intenção que o move, perante os aplausos de seus súbditos bajuladores e o silêncio cúmplice dos covardes que lhe dão a mão, assobiando para o lado como se nada fosse.

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De panteão a sala de reunião, ou a banalização de um lugar de memória

A realização da 6.ª reunião do Comité de Acompanhamento do Alentejo 2030, no passado dia 19 de março, no Panteão dos Duques de Bragança, instalado na Igreja dos Agostinhos, em Vila Viçosa, convoca uma reflexão crítica sobre a relação entre espaço patrimonial, memória histórica e usos contemporâneos.

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Os museus da EGEAC e os invisíveis fios que os movem

A situação recente nos museus e equipamentos culturais geridos pela EGEAC – Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural, empresa municipal responsável por grande parte da rede cultural da cidade de Lisboa,  tem suscitado preocupação no meio cultural e museológico devido a sinais de reconfiguração das direções dos equipamentos sem que a nova estratégia global esteja claramente definida ou tornada pública.

A EGEAC gere diversos museus e núcleos museológicos em Lisboa, destacando-se o Museu de Lisboa (em 5 locais: Palácio Pimenta, Santo António, Teatro Romano, Casa dos Bicos, Torreão Poente), o Museu do Fado, o Museu Bordalo Pinheiro, o Museu da Marioneta, o Museu do Aljube, o Atelier-Museu Júlio Pomar e a Casa Fernando Pessoa.

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O silêncio perante as armas apontadas ao património

Num post publicado nas redes sociais, Niloofar Yazdkhasti, museóloga iraniana e Vice-presidente do Comité de Comunicação do ICOM, pergunta onde está a comunidade global num momento em que, no Irão, os museus estão encerrados e a vida quotidiana se desenrola sob violência, incerteza e silenciamento (ver aqui). Também Homa Taj Nasab, outra museóloga de origem iraniana, tem vindo a denunciar a crescente distância entre a linguagem ética das instituições culturais globais e a sua expressão pública em contextos de crise aguda, questionando até que ponto a ética institucional se torna efetiva quando confrontada com situações de risco real para profissionais e comunidades culturais (ver aqui).

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Revisão do Código Deontológico do ICOM: ética partilhada ou fragmentária?

A revisão do Código Deontológico do ICOM, mais do que uma atualização, propõe uma refundação conceptual e coloca os museus perante um dilema que ultrapassa a técnica profissional ou a linguagem normativa. O que está em causa é a própria ideia de museu enquanto instituição pública, mediadora de memória, conhecimento e património comum, num contexto global marcado por disputas identitárias, tensões políticas e um crescente desconforto com o passado.

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Sob o signo de Janus: museu velho, museu novo

Há algo de paradoxal no início de um novo ano: anuncia-se como ruptura e recomeço, mas chega inevitavelmente sob o signo da continuidade. Mudam os números do calendário e renovam-se as promessas, mas o mundo mantém-se reconhecível, nas tonalidades cinzas da inércia. Continuará a loucura que determina os nossos destinos, a injustiça dos expatriados e dos refugiados, a calamidade da fome e da guerra que pende sobre nós.

Por tudo isso, o ano novo pode ser um bom pretexto para pensar o museu não como um lugar onde o tempo se fixa, mas como um espaço onde o tempo se articula às circunstâncias sem perder o caráter de permanência. Entre a memória e a expectativa, entre o que sabemos que é e aquilo que ainda não conseguimos  nomear.

Numa altura de balanços e relatórios, atribuindo números aos visitantes, exposições inauguradas, atividades realizadas, é bom relembrar que o mais importante — e o mais difícil de medir — é aquilo que muda de forma silenciosa: o modo como o museu convoca o olhar, narra histórias e desperta emoções, o modo como inclui (ou exclui) vozes e experiências.

Num tempo acelerado, em que tudo parece exigir novidade constante, o museu tem a estranha missão de desacelerar, de criar pausas, de propor o vagar. Num contexto em que tudo parece viver sob o arbítrio da inovação compulsiva e artificial, é na pausa do pensamento que o museu pode dar atenção aos contextos, às comunidades e, também e não menos importante, aos significados que se transformam.

Que o  começo de um novo ano seja um pretexto para que quem pensa e constrói o museu aceite que o futuro não se constrói apenas com ideias inéditas, mas com leituras renovadas. O passado não muda; o nosso olhar sobre ele, sim. E é nesse desfasamento, nesse pequeno desvio, que a museologia continua a encontrar sentido.

Que o ano novo traga menos pressa e mais escuta, menos aparência e mais pensamento, menos ruído e mais densidade. Menos eventos compulsivos e mais tempo para amadurecer ideias. Menos discursos formatados e mais investigação efetiva; menos respostas fechadas e mais questões abrangentes; menos fetichização do objeto e mais atenção às relações que ele convoca; menos cenografia ruidosa e mais clareza interpretativa. Menos obsessão por números e mais cuidado com os públicos reais; menos marketing e mais mediação; menos urgência em mudar e mais coragem para pensar criticamente o seu próprio lugar.  Menos certezas institucionais e mais responsabilidade cultural. Para a maioria dos museus, esse já seria um bom começo.

Museus para o futuro? Notas sobre a museologia em construção nos Emirados Árabes Unidos

Nas primeiras décadas do século XXI, os Emirados Árabes Unidos (EAU), sobretudo Dubai e Abu Dhabi, afirmaram-se como um espaço privilegiado para a experimentação arquitetónica internacional, acolhendo projetos de enorme impacto que consolidaram a imagem do país como cenário de inovação formal e tecnológica. A combinação de políticas de diversificação económica, de forte investimento público e de uma estratégia deliberada de projeção global permitiu a realização de obras emblemáticas que captaram a atenção mediática e académica.

Burj Khalifa
Adrian Smith, 2010
Foto: MIR, 2025

O Burj Khalifa (Adrian Smith, 2010), qual Torre de Babel dos tempos modernos com toda a simbologia que lhe é inerente, o Burj Al Arab (Tom Wright, 1999) ou as Palm Islands (Nakheel, 2000), em Dubai, e o Louvre Abu Dhabi (Jean Nouvel, 2017), o  Museu de História Natural (Mecanoo, 2025),  o Museu Nacional Zayed (Norman Foster + Partners, 2025, o futuro Guggenheim (Frank Gehry, em conclusão), ou as Torres Etihad (DBI Design, 2011) em Abu Dhabi, materializam os princípios descritos por McNeill (2009) e Ponzini (2011): a utilização da “star architecture” como instrumento de marca territorial (no sentido de place branding), de construção identitária num país jovem e de projeção internacional, a que corresponde uma intenção política de demonstração de poder político e económico. Estes edifícios constituem narrativas, escritas em pedra e aço, projetadas para afirmar a modernidade, a estabilidade e a ambição num contexto de rápida transformação social e económica.

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Museus em crise nos EUA. E em Portugal?

Há crises repentinas e barulhentas. E há crises silenciosas que se instalam devagar e já nem se sabe quando e como começaram. A crise dos museus americanos pertence à primeira categoria: ruidosa, estatística, com gráficos que sobem e descem ao ritmo das políticas federais. Em Portugal, a crise tornou-se natural de tão persistente.

Fila de visitantes à entrada do Smithsonian Museum no dia da reabertura, após o mais longo shutdown do governo americano
Foto: WUSA9+, 2025

Compará-las, colocando um modelo de funcionamento e gestão ao lado do outro, pode parecer absurdo de tão diferentes que são, mas pode contribuir para uma reflexão acerca da forma como revelam as mesmas fragilidades e como cada um deles escolhe, a seu modo, disfarçá-las.

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1 de novembro de 1755 em Lisboa: a tragédia entre as ruínas e as razões

Na manhã de 1 de novembro de 1755, dia de Todos os Santos, Lisboa acordou envolta no fumo das velas acesas nos altares domésticos e na luz das primeiras missas. Era uma cidade devota, portuária, populosa, com cerca de 250 mil habitantes, marcada pela presença do Tejo e do comércio ultramarino. Pouco depois das nove e meia da manhã, o chão tremeu.

Lisboa, durante o grande terremoto de 1 de novembro de 1755
Autor não identificado, 1755
Lisboa, Museu da Cidade

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O legado de Jane Goodall (1934-2025)

O falecimento de Jane Goodall aos 91 anos, durante uma tournée de conferências nos Estados Unidos, encerra uma trajetória em defesa da ética ambiental e convoca-nos à reflexão sobre o seu legado.

A vida de Jane Goodall é de reconhecido mérito nos domínios científicos e pedagógicos. Contextualizando-a no horizonte da sustentabilidade do património natural, a sua lição põe à prova nossa capacidade pessoal e coletiva de a converter numa prática consistente e duradoura.

Jane Goodall com um chimpanzé no Gombe Stream National Park, Tanzânia
Foto: Hugo Van Lawick/National Geographic Creative

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