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O turismo, sob o desígnio da cultura

O termo turismo deriva da designação Grand Tour, designação dada ao circuito da aristocracia e alta burguesia ao longo da Europa e, em particular, pela França e Itália, entre o século XVII e meados do XIX, a fim de conhecer os vestígios da história e da cultura do passado.

A Grand Tour Group of Five Gentlemen in Rome John Brown (atrib.), 1773 Londres, National Trust, Ham House; foto: National Trust Images/Derrick E. Witty
A Grand Tour Group of Five Gentlemen in Rome
John Brown (atrib.), 1773
Londres, National Trust, Ham House; foto: National Trust Images/Derrick E. Witty

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Metropolitan Museum of Art: a disponibilização do acervo em linha e outros desvios à norma

O Metropolitan Museum of Art (Met), de Nova Iorque, anunciou a disponibilização em linha das imagens da maior parte do acervo, num total de cerca de 400.000 ficheiros de alta qualidade, os quais podem ser automaticamente transferidos sem que seja necessário pedir autorização ou pagar taxas de utilização. A notícia correu pelas redes sociais e provocou um inesperado número de acessos que obrigaram ao fecho temporário do sítio eletrónico do museu.

The Metropolitan Museum of Art: The Collection Online 2014
The Metropolitan Museum of Art: The Collection Online
2014

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A era digital e as narrativas na nova museologia

A nova doutrina museológica trouxe a narrativa, a capacidade de “contar uma história” para um plano central da experiência no museu. Os guiões expositivos, como o do Museu de Quay-Branly ou o do Louvre Lens, tendem a abandonar a lógicas das sequências espácio-temporais ou estilísticas, para tentar uma dialética mais fluida e abrangente, na qual o visitante possa seguir diferentes perspetivas e cruzar vários registos culturais. Outra estratégia passa pela utilização de equipamentos museográficos complementares, como os audio-guias ou os vídeos e, agora, os dispositivos interativos com jogos de realidade aumentada e virtual.

Museu virtual Europeana
Museu virtual Europeana

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Glasgow School of Art, entre a tragédia e a esperança

Ontem, foram muitos os que ficaram estarrecidos face às imagens do incêndio na Glasgow School of Art, às chamas e ao fumo que saía pelo telhado, fazendo com que se receasse o pior.

Incêndio na Glasgow School of Art. 23 maio 2014

O edifício, projetado por Mackintosh entre 1899 e 1909, era considerado um dos principais edifícios do início do século XX, precursor de uma nova mentalidade arquitetónica, fazendo a ligação entre a complexidade da Arte Nova e o despojamento do Modernismo.

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“As coleções criam conexões”: o papel dos museus na sociedade contemporânea

18 de maio, Dia Internacional dos Museus 2014 | ‘Museus: coleções criam conexões

O ICOM (Conselho Internacional de Museus) é uma organização internacional não-governamental criada em 1946, associada à UNESCO e com a missão de promover e proteger o património cultural e natural, tangível e intangível. Atualmente com mais de 30.000 membros em 137 países, o ICOM assume-se como uma rede de profissionais ligados aos museus e ao património, tendo como propósito a cooperação e troca de conhecimentos e metodologias.

Em 1977, o ICOM criou o Dia Internacional dos Museus, a 18 de maio, tendo em vista a sensibilização do público para o papel dos museus no desenvolvimento da sociedade. Com uma adesão crescente desde essa altura, em 2013, cerca de 35.000 museus em 143 países participaram nesta iniciativa.

Este ano, o tema é “As coleções criam conexões” propondo uma reflexão sobre o papel dinâmico do museu na relação que o museu cria com a comunidade, alargada e fluída, dos seus públicos.

ICOM, Dia Internacional dos Museus 2014 Museus: coleções criam conexões
ICOM
Dia Internacional dos Museus
18 maio 2014

Torna-se cada vez mais premente a reflexão acerca do perímetro da função patrimonial do museu no contexto da cultura contemporânea, cada vez mais globalizada, e em vertiginosa mutação de referências, num fenómeno de encurtamento das coordenadas espaço-tempo. É nesse contexto que o museu reivindica a competência de “criar conexões” através das coleções.

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Aleijadinho, virtuoso e virtual

(2014). Aleijadinho 3D [sítio eletrónico]. São Paulo: da Universidade de São Paulo (USP); Instituto de Ciências Matemáticas e de Computação (ICMC).

Aleijadinho, é alcunha de Antonio Francisco Lisboa (1730-1814), aludindo à deficiência física do mulato nascido no Brasil colonial, de cuja vida pouco se sabe. A mais antiga notabiográfica é póstuma, uma biografia escrita por Rodrigo José Ferreira Bretas cerca de 40 anos depois da morte supostamente apoiada em documentos e depoimentos contemporâneos, o que secundariza a cronologia dos factos para um registo secundário ao estudo da obra daquele que é unanimemente reconhecido como um dos artistas matriciais brasileiros e um dos maiores expoentes do Barroco e Rococó brasileiros. É consensual a filiação do arquiteto português Manuel Francisco Lisboa e de uma das suas escravas africanas, tal como parece certo que a doença o desfigurou, deteriorou o humor e o obrigou a trabalhar com as ferramentas presas às mãos enfermas.

Aleijadinho 3D [sítio eletrónico]. página de acolhimento.
Aleijadinho 3D [sítio eletrónico]. página de acolhimento.
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Libertar o amor e salvar as pontes

A campanha No love locks visa acabar com os cadeados (Vd. “Cadenas d’amour” na pont des Arts, neste blogue) que proliferam pelas pontes e começam a ameaçar os monumentos da cidade, sobretudo, desde que a Pont des Arts e a Pont de l’ Archevêché (ou ponte Lovelock, como agora é identificada no Google Maps) ficaram esgotadas.

Pont des Arts, Paris Foto:Jean-Baptiste Gurliat/Mairie de Paris
Pont des Arts, Paris
Foto:Jean-Baptiste Gurliat/Mairie de Paris

A iniciativa partiu de Lisa Anselmo e Lisa Taylor Huff, duas americanas que atualmente vivem em Paris. A campanha foi iniciada em fevereiro passado, inclui uma petição que foi conta atualmente com quase 6000 assinaturas, e está a ser divulgada através de um blogue, de uma página no facebook e no twitter. As potencialidades de comunicação das novas tecnologias são largamente aproveitadas para assegurar a eficácia de uma ação que é exclusivamente cívica, enquanto as autoridades se mantêm hesitantes entre a reputação dos cadeados, junto dos turistas, destacando o seu lado romântico, e os riscos patrimoniais e também de segurança que esta prática contagiante acarreta. O sítio oficial da Câmara de Paris alerta :“Si on se réjouit que les amoureux soient si nombreux, ce rituel pose néanmoins quelques problèmes puisque ces témoignages d’amour, milliers de petits cadenas en acier, pèsent très lourd!” (Mairie de Paris, 2014) E, ao mesmo tempo, interroga : “La passerelle des Arts va-t-elle devenir victime des amoureux qui veulent sceller leur amour dans la durée?”

A opinião pública também se encontra dividida e Lisa Anselmo e Lisa Taylor Huff têm vindo a ser acusadas de retrógradas, antiquadas e de se intrometerem em assuntos que não lhes dizem respeito. Os amantes, esses, continuam a selar o amor através dos cadeados…

E nós continuamos a estranhar que isto seja uma prova de amor. Que seja necessário encontrar novos rituais para confirmar o compromisso entre duas pessoas que se amam. Que seja necessário demonstrar esse sentimento através de sinais exteriores e aparentes. E, mais ainda, que se respeite tanto esta atitude sem lógica, ao ponto de não a proibir, como se proíbe qualquer atentado ao património público.

Referência e fonte das imagens:
Mairie de Paris (2014, abr.). L’amour déborde à la passerelle des Arts. http://www.paris.fr/accueil/paris-mag/trop-lourd-l-amour-a-la-passerelle-des-arts/rub_9683_actu_134240_port_23863

Um blogue para “Coleccionar design”

Galeria Bessa Pereira, em Lisboa, tem vindo a superar o objetivo meramente comercial, levando a cabo uma série de iniciativas de divulgação do design português. Ao longo do primeiro ano de existência – inaugurou em abril de 2013 – sucederam-se exposições que resgataram a memória de designers portugueses colocando-os a par de criadores internacionais e articularam expressões de outras épocas com a linguagem da contemporaneidade. Ao mesmo tempo, conseguiu afirmar-se com mais de 600 Gostos no Facebook, através de uma comunicação centrada na divulgação do conhecimento, sem pretensiosismos, mas com correção.

Blogue Coleccionar Design
Blogue Coleccionar Design, 2014

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Há quarenta anos: o património, a minha terra e eu

Luís Raposo publicou um texto sobre o 25 de abril e o património em Portugal e o que mudou neste anos (Raposo, 2014, 24 abr.). É a partir desse texto que se desfiam estas lembranças.

Não tenho memórias nítidas do “antes-depois” do 25 de abril. Em 1974, não imaginava o que fosse “estruturalismo, marxismo e demais «ismos»”. Apesar disso, conhecia os “tons do Adriano, do Zeca ou do Fanhais”, que ouvia regularmente no colégio de freiras onde estava interna, porque na minha terra não havia escola de Ciclo Preparatório, sem imaginar que a maioria deles estava proibida – um mistério que nunca desvendei: as canções proibidas que aí aprendíamos!. Também não tinha ideia do que fosse património, nem creio que as pessoas à minha volta tivessem alguma ideia do que se tratava.

Estômbar, antes do 25 de abril
Estômbar, década de 1950
Foto: Maria Augusta Roque  (álbum de família)

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O revés do património ou a vã glória de um marquês benfiquista

O património é a herança do passado que mantemos viva para transmitir às gerações futuras. Por isso, é um sistema orgânico que se regenera, feito de reconstruções e adições que se sobrepõem a espaços vazios deixados por fragmentos que se perdem, ou se destroem, e morrem. É um património que se regenera através de sedimentos de emoções que lhe marcam a diacronia e o transformam numa narrativa em permanente construção. Temos a memória que preservamos e apenas possuímos o património que merecemos.

Estátua do Marquês de Pombal com a camisola do Benfica. Marquês de Pombal, Lisboa  Foto: Lusa
Estátua do Marquês de Pombal com a camisola do Benfica.
Foto: Lusa

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A dor nas imagens de Cristo crucificado

No contexto de uma religião cujo símbolo matricial é a cruz, a iconografia da morte de Cristo é um tema naturalmente recorrente. A páthos da paixão e morte de Cristo tem sido um pretexto para a cathársis das emoções, medos e angústias que subjugam a humanidade.

Retábulo de Isemheim: 1.ª abertura: Crucificação Matthias Grunewald C. 1515 Óleo sobre madeira Colmar, Museu de Unterlinden
Retábulo de Isemheim: 1.ª abertura: Crucificação
Matthias Grunewald
C. 1515
Óleo sobre madeira
Colmar, Museu de Unterlinden

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O fim da exposição performativa de Abraham Poincheval

Acabou a ação performativa de Abraham Poincheval, no Musée Chasse Nature.
Após (longos!) treze dias, Abraham Poincheval saiu hoje, às 11 horas, da barriga do urso. Visivelmente combalido, mas afirmando-se satisfeito. As imagens estão no FB do museu, que interrompeu a emissão em direto, substituindo-a por uma foto com a indicação de que o urso ficará em exposição a partir de amanhã.

O fim da exposição-performance "Dans la peau de l'ours" de Abraham Poincheval
O fim da exposição-performance “Dans la peau de l’ours” de Abraham Poincheval

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Sant Climent de Taüll: a representação virtual como estratégia de musealização

Entre 1919 e 1923, a Junta de Museos de Cataluña procedeu à remoção e transferência de pinturas murais existentes em igrejas catalãs, entre as quais a abside de San Clemente de Tahull (Alta Ribagorça) que, anos antes, havia sido descoberta pelo Instituto de Estudios Catalanes sob um retábulo posterior de feitura gótica.

Abside de Sant Climent de Taüll no MNAC

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