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Revisão do Código Deontológico do ICOM: ética partilhada ou fragmentária?

A revisão do Código Deontológico do ICOM, mais do que uma atualização, propõe uma refundação conceptual e coloca os museus perante um dilema que ultrapassa a técnica profissional ou a linguagem normativa. O que está em causa é a própria ideia de museu enquanto instituição pública, mediadora de memória, conhecimento e património comum, num contexto global marcado por disputas identitárias, tensões políticas e um crescente desconforto com o passado.

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Museu Nacional Zayed: museu nacional e memorial do fundador

Inaugurado na ilha de Saadiyat, em Abu Dhabi, o Zayed National Museum (ZNM)1 afirma-se como um elemento fulcral da estratégia cultural dos Emirados Árabes Unidos (EAU) no início do século XXI. Concebido como museu nacional e memorial a Xeique Zayed bin Sultan Al Nahyan, fundador do país, o ZNM insere-se numa plataforma museológica que inclui o Louvre Abu Dhabi, o Museu de História Natural (inaugurado no passado mês de novembro) e o futuro Guggenheim Abu Dhabi, todos concentrados no Saadiyat Cultural District, e inscreve-se num projeto político mais amplo de afirmação identitária e diplomacia cultural para a projeção do país enquanto símbolo de modernidade, sem menosprezar o intuito de alavanca económica.

Zayed National Museum
Foto: MIR, 2025

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  1. Agradeço ao Zayed National Museum a ida a Abu Dhabi e o acolhimento proporcionado na abertura do museu. Porém, o patrocínio concedido não interfere na independência desta análise. []

Sob o signo de Janus: museu velho, museu novo

Há algo de paradoxal no início de um novo ano: anuncia-se como ruptura e recomeço, mas chega inevitavelmente sob o signo da continuidade. Mudam os números do calendário e renovam-se as promessas, mas o mundo mantém-se reconhecível, nas tonalidades cinzas da inércia. Continuará a loucura que determina os nossos destinos, a injustiça dos expatriados e dos refugiados, a calamidade da fome e da guerra que pende sobre nós.

Por tudo isso, o ano novo pode ser um bom pretexto para pensar o museu não como um lugar onde o tempo se fixa, mas como um espaço onde o tempo se articula às circunstâncias sem perder o caráter de permanência. Entre a memória e a expectativa, entre o que sabemos que é e aquilo que ainda não conseguimos  nomear.

Numa altura de balanços e relatórios, atribuindo números aos visitantes, exposições inauguradas, atividades realizadas, é bom relembrar que o mais importante — e o mais difícil de medir — é aquilo que muda de forma silenciosa: o modo como o museu convoca o olhar, narra histórias e desperta emoções, o modo como inclui (ou exclui) vozes e experiências.

Num tempo acelerado, em que tudo parece exigir novidade constante, o museu tem a estranha missão de desacelerar, de criar pausas, de propor o vagar. Num contexto em que tudo parece viver sob o arbítrio da inovação compulsiva e artificial, é na pausa do pensamento que o museu pode dar atenção aos contextos, às comunidades e, também e não menos importante, aos significados que se transformam.

Que o  começo de um novo ano seja um pretexto para que quem pensa e constrói o museu aceite que o futuro não se constrói apenas com ideias inéditas, mas com leituras renovadas. O passado não muda; o nosso olhar sobre ele, sim. E é nesse desfasamento, nesse pequeno desvio, que a museologia continua a encontrar sentido.

Que o ano novo traga menos pressa e mais escuta, menos aparência e mais pensamento, menos ruído e mais densidade. Menos eventos compulsivos e mais tempo para amadurecer ideias. Menos discursos formatados e mais investigação efetiva; menos respostas fechadas e mais questões abrangentes; menos fetichização do objeto e mais atenção às relações que ele convoca; menos cenografia ruidosa e mais clareza interpretativa. Menos obsessão por números e mais cuidado com os públicos reais; menos marketing e mais mediação; menos urgência em mudar e mais coragem para pensar criticamente o seu próprio lugar.  Menos certezas institucionais e mais responsabilidade cultural. Para a maioria dos museus, esse já seria um bom começo.

Museus para o futuro? Notas sobre a museologia em construção nos Emirados Árabes Unidos

Nas primeiras décadas do século XXI, os Emirados Árabes Unidos (EAU), sobretudo Dubai e Abu Dhabi, afirmaram-se como um espaço privilegiado para a experimentação arquitetónica internacional, acolhendo projetos de enorme impacto que consolidaram a imagem do país como cenário de inovação formal e tecnológica. A combinação de políticas de diversificação económica, de forte investimento público e de uma estratégia deliberada de projeção global permitiu a realização de obras emblemáticas que captaram a atenção mediática e académica.

Burj Khalifa
Adrian Smith, 2010
Foto: MIR, 2025

O Burj Khalifa (Adrian Smith, 2010), qual Torre de Babel dos tempos modernos com toda a simbologia que lhe é inerente, o Burj Al Arab (Tom Wright, 1999) ou as Palm Islands (Nakheel, 2000), em Dubai, e o Louvre Abu Dhabi (Jean Nouvel, 2017), o  Museu de História Natural (Mecanoo, 2025),  o Museu Nacional Zayed (Norman Foster + Partners, 2025, o futuro Guggenheim (Frank Gehry, em conclusão), ou as Torres Etihad (DBI Design, 2011) em Abu Dhabi, materializam os princípios descritos por McNeill (2009) e Ponzini (2011): a utilização da “star architecture” como instrumento de marca territorial (no sentido de place branding), de construção identitária num país jovem e de projeção internacional, a que corresponde uma intenção política de demonstração de poder político e económico. Estes edifícios constituem narrativas, escritas em pedra e aço, projetadas para afirmar a modernidade, a estabilidade e a ambição num contexto de rápida transformação social e económica.

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Pode a arte ser veículo de santidade? Uma leitura parcial da obra Literatura, Artes e Religião: Ensaios sobre Santidade

Bello, M. R. L., & Marra, S. (Coord.). (2025). Literatura, artes e religião: Ensaios sobre santidade. Lisboa: UCP Editora.

A obra Literatura, Artes e Religião: Ensaios sobre Santidade propõe uma leitura da santidade não como um conceito teológico fechado, como um estatuto espiritual distante, ou como uma qualidade moral reservada a vidas exemplares, mas como algo que acontece, uma experiência sensível, relacional, que se deixa ver no corpo, no espaço, na imagem e, sobretudo, no questionamento. Portanto, acessível a todos e, enquanto processo transformacional, mesmo aos agnósticos.

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Museus em crise nos EUA. E em Portugal?

Há crises repentinas e barulhentas. E há crises silenciosas que se instalam devagar e já nem se sabe quando e como começaram. A crise dos museus americanos pertence à primeira categoria: ruidosa, estatística, com gráficos que sobem e descem ao ritmo das políticas federais. Em Portugal, a crise tornou-se natural de tão persistente.

Fila de visitantes à entrada do Smithsonian Museum no dia da reabertura, após o mais longo shutdown do governo americano
Foto: WUSA9+, 2025

Compará-las, colocando um modelo de funcionamento e gestão ao lado do outro, pode parecer absurdo de tão diferentes que são, mas pode contribuir para uma reflexão acerca da forma como revelam as mesmas fragilidades e como cada um deles escolhe, a seu modo, disfarçá-las.

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Gravuras do poder e da glória

Exposição “Do Poder e da Glória”1
Vila Nova de Foz Côa, Galeria de Artes do Centro Cultural de Foz Côa (7 nov. 2025 – jan. 2026)

Que uma exposição de gravuras se apresente em Vila Nova de Foz Côa é, por si só, um sinal eloquente. Se aqui, no vale onde o homem pré-histórico gravou na pedra o seu espanto perante o mundo, inaugurando a arte como marca e memória, se expõe um acervo de gravuras dos séculos XVI a XIX, é porque existe um fio contínuo no arco do tempo. O traço inciso é um ato de permanência. Das figuras de animais do Paleolítico às alegorias régias barrocas, a gravura é um dispositivo de visibilidade e transmissão. A gravura, ou a imagem, não se limita a representar a realidade: modula-a, esclarece, inspira e persuade. É meio de propaganda, de instrução moral, de história política e, também, de emoção.

Cartaz da exposição
Design: Rui Catalão, 2025

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  1. Agradeço à Câmara Municipal de Foz Côa e à Associação Cultural Castilho e Távora, promotores da exposição, pela confiança no meu trabalho e pela oportunidade em trabalhar neste lugar e com esta coleção. De forma muito pessoal, cumpre-me uma palavra de profundo agradecimento ao Rui de Luna e à  Sílvia Ferreira, queridos colegas e amigos, de quem recebi o maior apoio ao longo de todo o processo, à Dália Guerreiro, pela ajuda de sempre, e à Margarida Marta, à Paula Tribulo e à Cristina Nevado, pela disponibilidade e pelo trabalho inexcedível sem o qual esta exposição não teria sido possível. A todos, muito obrigada! []

1 de novembro de 1755 em Lisboa: a tragédia entre as ruínas e as razões

Na manhã de 1 de novembro de 1755, dia de Todos os Santos, Lisboa acordou envolta no fumo das velas acesas nos altares domésticos e na luz das primeiras missas. Era uma cidade devota, portuária, populosa, com cerca de 250 mil habitantes, marcada pela presença do Tejo e do comércio ultramarino. Pouco depois das nove e meia da manhã, o chão tremeu.

Lisboa, durante o grande terremoto de 1 de novembro de 1755
Autor não identificado, 1755
Lisboa, Museu da Cidade

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Das obrigações e proibições no Paço Ducal e igreja dos Agostinhos, em Vila Viçosa

Em Vila Viçosa, a Fundação da Casa de Bragança continua a adotar políticas restritivas no interior dos seus espaços patrimoniais, incluindo o Paço Ducal e a igreja dos Agostinhos. No Paço, a visita apenas é possível de forma acompanhada e com a duração de uns cansativos 50 minutos, revelando a persistência de uma lógica de interdição e controlo. O percurso é rigidamente controlado, sem possibilidade de exploração livre ou permanência prolongada perante as obras. Por outro lado, a igreja dos Agostinhos – cuja entrada, paga, obriga os visitantes a atravessar a praça para adquirir o ingresso no Paço – apresenta-se sem qualquer sinal de musealização, sem painéis informativos, sem mediação interpretativa ou contexto histórico que permita ao visitante compreender o valor do lugar. A experiência reduz-se, assim, a uma visita silenciosa, rigidamente controlada.

Terreiro e Paço Ducal; estátua equestre de D. João IV
Vila Viçosa
Foto: MIR, 2025

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O legado de Jane Goodall (1934-2025)

O falecimento de Jane Goodall aos 91 anos, durante uma tournée de conferências nos Estados Unidos, encerra uma trajetória em defesa da ética ambiental e convoca-nos à reflexão sobre o seu legado.

A vida de Jane Goodall é de reconhecido mérito nos domínios científicos e pedagógicos. Contextualizando-a no horizonte da sustentabilidade do património natural, a sua lição põe à prova nossa capacidade pessoal e coletiva de a converter numa prática consistente e duradoura.

Jane Goodall com um chimpanzé no Gombe Stream National Park, Tanzânia
Foto: Hugo Van Lawick/National Geographic Creative

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“Entre os vossos dentes”, a mordida de Paula Rego e o grito de Adriana Varejão

Exposição “Entre os vossos dentes”
Lisboa, FCG – Centro de Arte Moderna Gulbenkian (11 abr. – 22 set. 2025)

O que sabeis
Da alma dos homens?
Ouro, conquista, lucro, logro
E os nossos ossos
E o sangue das gentes
E a vida dos homens
Entre os vossos dentes.
Hilda Hilst1

A exposição “Entre os vossos dentes” reúne cerca de oitenta obras de Paula Rego (1935-2022) e Adriana Varejão (1964-). O projeto curatorial, partilhado por Adriana Varejão, Helena de Freitas e Victor Gorgulho, propõe um diálogo intergeracional e transcultural e de geografias intercontinentais (Lisboa, Londres e o Brasil) em torno de um conjunto de questionamentos acerca do corpo feminino, do patriarcado, da violência de género, da memória colonial e dos mecanismos de poder.

Exposição “Entre os vossos dentes”
Lisboa, Centro de Arte Moderna Gulbenkian
Foto: MIR, 2025

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  1. Hilst, H. (1974). Júbilo, memória, noviciado da paixão (p. 105). Companhia das Letras. []

Jornadas Europeias do Património: janelas de reflexão entre o passado e o futuro

As Jornadas Europeias do Património (JEP), criadas em 1985 pelo Conselho da Europa e integradas pela União Europeia em 1999, constituem, atualmente, o maior evento cultural partilhado no continente, mobilizando anualmente milhões de cidadãos em torno da valorização do património comum. A missão central do evento é sensibilizar para a importância da preservação do património cultural, enquanto testemunho de identidade, memória coletiva e diversidade.

Em 2025, estas jornadas decorrem entre 12 e 21 de setembro e assumem particular significado, pela celebração simultânea do cinquentenário do Ano Europeu do Património Arquitetónico (1975), momento decisivo na afirmação da arquitetura como dimensão essencial da qualidade de vida e da herança cultural europeia. Sob o tema «Património Arquitetónico: Janelas para o Passado e Portas para o Futuro», a iniciativa propõe um olhar abrangente sobre a arquitetura, entendida não apenas como resposta funcional às necessidades humanas, mas como expressão de mestria técnica, de pertença identitária e de continuidade histórica. A celebração estende-se, assim, tanto aos grandes monumentos urbanos como às construções vernaculares que moldam as paisagens rurais, integrando as diversas formas arquitetónicas que compõem a matriz cultural europeia na sua complexa pluralidade.

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“Venham mais cinco” e muitos mais

Exposição “Venham mais cinco: O olhar estrangeiro sobre a revolução portuguesa (1974–1975)”
Almada, Parque Empresarial da Mutela (23 maio – 24 nov. 2025)

Jorge Calado afirmou, na crónica que assina no Expresso, que esta “é provavelmente a mais importante exposição fotográfica em Portugal dos últimos 50 anos”. É, seguramente, uma exposição imperdível que, entre a abertura e o dia 24 de agosto, altura em que estava previsto encerrar, havia recebido quase 15 mil visitantes, justificando o prolongamento até 24 de novembro.

Exposição “Venham mais cinco: O olhar estrangeiro sobre a revolução portuguesa (1974–1975)”
Almada, Parque Empresarial da Mutela
Foto: MIR, 2025

“Venham mais cinco” é o título de uma canção de José Afonso inicialmente escolhida para ser tocada na madrugada do 25 de Abril como senha do golpe militar, mas, como estava proibida na rádio, foi substituída pela “Grândola, vila morena”.

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Questões de gosto e o exemplo que vem da América

As recentes declarações da Ministra da Cultura, Juventude e Desporto acerca da “ditadura de gosto”, constituem um pretexto para refletir acerca do gosto, da sua imposição explícita ou implícita, da movediça distinção entre o que é considerado bom e aquele que é desprezado como mau, além de outras questões de gosto. Quando, afinal, o aforismo popular nos adverte que “o gosto não se discute”.

De facto, discute-se e o debate em torno do gosto atingiu especial intensidade na segunda metade do século XVIII, com a publicação de diversos ensaios que discutiam o tema. A generalidade das posições partilhava a ideia de que o gosto se aproximava mais do domínio do sentimento do que do da razão.

True faith, série “Pinturas em croché”
Joana Vasconcelos, 2014
Col. da artista
Manchester, Manchester Art Gallery, exposição “Time Machine” (2014)
Foto: © Joana Vasconcelos

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Elevador da Glória: ascensão e queda

O Elevador (ou Ascensor) da Glória constitui um dos três funiculares atualmente operados pela Carris em Lisboa e é o mais frequentado da cidade, com uma média anual superior a três milhões de passageiros. O percurso faz a ligação entre a Baixa, na Praça dos Restauradores, e o Bairro Alto, no Jardim de São Pedro de Alcântara, vencendo a íngreme Calçada da Glória.

O ascensor da Calçada da Glória
J. Christino
O Ocidente: revista ilustrada de Portugal e do estrangeiro. (1885, 11 nov.), N.º 248, p. 256.
In:

Inaugurado a 24 de outubro de 1885, por iniciativa da Nova Companhia dos Ascensores Mecânicos de Lisboa (NCAML) e segundo projeto do engenheiro português Raoul Mesnier du Ponsard, responsável por outros ascensores da capital, este foi o segundo deste género a entrar em funcionamento em Lisboa. O primeiro havia sido o Ascensor do Lavra, inaugurado no ano anterior.

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