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Os museus da EGEAC e os invisíveis fios que os movem

A situação recente nos museus e equipamentos culturais geridos pela EGEAC – Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural, empresa municipal responsável por grande parte da rede cultural da cidade de Lisboa,  tem suscitado preocupação no meio cultural e museológico devido a sinais de reconfiguração das direções dos equipamentos sem que a nova estratégia global esteja claramente definida ou tornada pública.

A EGEAC gere diversos museus e núcleos museológicos em Lisboa, destacando-se o Museu de Lisboa (em 5 locais: Palácio Pimenta, Santo António, Teatro Romano, Casa dos Bicos, Torreão Poente), o Museu do Fado, o Museu Bordalo Pinheiro, o Museu da Marioneta, o Museu do Aljube, o Atelier-Museu Júlio Pomar e a Casa Fernando Pessoa.

Recentemente, a notícia de que os contratos dos diretores de museus e outros equipamentos culturais municipais, cujas comissões de serviço estavam a terminar, tinham sido renovados apenas por três meses, em vez do habitual período de três anos, levantou a suspeita de que algo não estaria bem.

A medida foi considerada atípica no setor, porque o procedimento habitual em instituições públicas culturais tende a seguir três vias: renovação da comissão de serviço; abertura de concurso público; nomeação formal de um novo diretor. A opção por renovações de curtíssima duração sugeria uma situação de transição administrativa, permitindo à nova administração da empresa reavaliar as direções existentes antes de tomar decisões estruturais.

Agora, chega a confirmação: Francisco Frazão deixou a direção artística do Teatro do Bairro Alto; Rita Rato foi afastada do Museu do Aljube – Resistência e Trabalho.

A nomeação de Rita Rato, há seis anos, já havia gerado polémica. Muitas das críticas terão sido ideológicas, numa posição marcadamente anticomunista, mas a principal – de resto, aquela que denunciámos neste blogue (vd. nota final em https://amusearte.hypotheses.org/6709) – prendia-se com os contornos pouco claros em que decorreu o concurso e com a seleção de alguém que não era historiadora, nem museóloga para dirigir um museu de crucial importância para a nossa história recente, para preservar a memória das perseguições, das torturas, da censura do Estado Novo e, a partir daí, desenvolver uma ação pedagógica na consciência social e na prevenção contra o recrudescer dos autoritarismos que põem a democracia em causa. No entanto, ao longo destes seis anos, Rita Rato provou que era capaz. Como ela própria afirma: “Foram quase seis anos de árduo trabalho, fazendo deste museu um espaço de educação para os direitos humanos, a democracia e a liberdade” (cit. in Dias, 2026, 12 mar.). E fê-lo com conhecimento, competência e pragmatismo.

O afastamento de Rita Rato (que outros se seguirão?), sem que lhe tivessem sido apresentados “motivos objetivos” confirma os receios de mudanças arbitrárias decididas pela nova administração da EGEAC. O motivo parece relacionar-se com uma vaga (no duplo sentido de vazia e obscura) mudança estratégica.

A ausência de um documento estratégico público para os museus municipais entre profissionais do setor levanta questões sensíveis acerca do modelo de governação dos museus municipais e da fragilidade institucional daí decorrente, permitindo a substituição de diretores por decisão administrativa da tutela política.

A recondução de Pedro Moreira na presidência da EGEAC foi aprovada pela Câmara Municipal de Lisboa em reunião de câmara no passado dia 20 de fevereiro. A equipa de vogais mantem-se praticamente inalterada, registando-se apenas a substituição de Alexandra Sabino por Rosália Rodrigues Moreira como Vogal Executiva, continuando Rosália Rodrigues Moreira, também Vogal Executiva, e Gonçalo Reis, Vogal Não Executivo e representante do Município na Assembleia Geral que continua a ser presidida por João Neto.

Seria expetável, por parte de uma administração em continuidade que, ao anunciar uma nova estratégia, o fizesse através de um processo transparente e coerente. A sequência da sua ação deveria ter começado pela definição de uma estratégia cultural ou museológica, seguida da identificação das competências necessárias para sustentar a escolha das equipas de direção adequadas. No entanto, parece estar a ocorrer o inverso, com a ausência de uma estratégia conhecida e uma apressada precarização e substituição de direções.

Tudo isto suscita a perceção de uma espécie de “limpeza” nas direções dos museus da Câmara de Lisboa que tem vindo a surgir no debate público refletido nas redes sociais. Há sentimento de inquietação num setor que, de modo geral, considerava que os museus municipais de Lisboa apresentavam nos últimos anos níveis de atividade e programação frequentemente considerados particularmente consistentes no panorama museológico nacional.

A eventual substituição de direções sem explicitação de critérios pode, por isso, ser interpretada como parte de uma reconfiguração estratégica da política cultural da cidade, ou como resultado de lógicas de natureza político-partidária. Não havendo a primeira, será a segunda.

Há questões de fundo que continuam sem resposta: qual é o projeto cultural da Câmara Municipal de Lisboa para os seus museus; que papel terá a EGEAC na definição dessa política; haverá concursos e quais serão os critérios para a escolha das futuras direções.

Enquanto estas questões permanecerem por esclarecer, cada decisão relativa às direções dos museus tenderá inevitavelmente a ser lida como um episódio de um processo mais amplo de reorganização cuja orientação e critérios continuam por explicar.

O problema, portanto, não é apenas quem dirige um museu ou outro, mas o efeito acumulado destas decisões sobre a própria ação museológica da cidade. Os museus dependem de continuidade científica, de projetos de investigação e de relações duradouras com os seus públicos. Quando as direções se tornam instáveis e os critérios das mudanças permanecem pouco claros, a consequência pode ser uma fragilização silenciosa da rede museológica municipal. É aqui que se revela o problema de uma política cultural inconsistente, quando não simplesmente inexistente.

Referância:
Dias, D. (2026, 12 mar.). Rita Rato afastada pela EGEAC da direção do Museu do Aljube.
Público. https://www.publico.pt/2026/03/12/culturaipsilon/noticia/rita-rato-afastada-egeac-direccao-museu-aljube-2167703

Palácio Nacional da Ajuda: entre os corredores do poder e o quotidiano da mesa real

O Palácio Nacional da Ajuda foi pensado como residência régia na sequência do terramoto de 1755 (vd. a.muse.arte). A construção, para substituir a Real Barraca, uma construção efémera em madeira, teve início em 1795, segundo o projeto inicial de Manuel Caetano de Sousa. Contudo, durante a regência do príncipe D. João, futuro D. João VI, este projeto foi substituído segundo um novo desenho dos arquitetos Francisco Xavier Fabri e José da Costa e Silva, contando posteriormente com a colaboração de António Francisco Rosa. Concebido em estilo neoclássico, o edifício foi originalmente planeado com uma escala monumental que o colocaria entre os maiores palácios reais europeus.

Palacio Real d’Ajuda, em Lisboa
Alexandre de Michellis, entre 1836 e 1850
Lisboa: Lith. de M.el Luiz.
Lisboa, Biblioteca Nacional de Portugal

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O silêncio perante as armas apontadas ao património

Num post publicado nas redes sociais, Niloofar Yazdkhasti, museóloga iraniana e Vice-presidente do Comité de Comunicação do ICOM, pergunta onde está a comunidade global num momento em que, no Irão, os museus estão encerrados e a vida quotidiana se desenrola sob violência, incerteza e silenciamento (ver aqui). Também Homa Taj Nasab, outra museóloga de origem iraniana, tem vindo a denunciar a crescente distância entre a linguagem ética das instituições culturais globais e a sua expressão pública em contextos de crise aguda, questionando até que ponto a ética institucional se torna efetiva quando confrontada com situações de risco real para profissionais e comunidades culturais (ver aqui).

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Filhos de todos ou de ninguém? A construção museográfica da identidade perdida

Exposição “Filhos de todos… Filhos de quem?: Os expostos da roda de Lisboa”
Lisboa, Museu de São Roque (17 nov. 2025 – 29 mar. 2026)

Formulada em torno de uma incógnita (de quem são filhos os expostos na roda de Lisboa?), esta exposição constrói-se a partir de pequenos indícios, sinais deixados junto de recém-nascidos depositados na roda dos expostos de Lisboa. Fragmentos frágeis, quase invisíveis, que a exposição transforma em matéria narrativa e em questionamento social e ético.

Roda de expostos; atrás, Recherche de la paternité (cópia), de Louis-Henri Deschamps
Exposição “Filhos de todos… Filhos de quem?”
Lisboa, Museu de São Roque
Foto: MIR, 2026

A interrogação que o título enuncia com uma eficácia rara indica que não se trata apenas de apresentar a história da roda dos expostos enquanto instituição assistencial, mas de problematizar a condição daqueles que nela entraram: crianças sem nome, sem filiação reconhecida, entregues a uma responsabilidade coletiva que nem sempre (quase nunca!) se traduzia em pertença.

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Quando a tempestade se abate sobre as pessoas e o património (num país de faz-de-conta)

A tempestade Kristin passou deixando atrás de si um vasto território profundamente devastado e um imenso rasto de vulnerabilidade. Casas destelhadas e inundadas, árvores caídas, famílias desalojadas, vidas interrompidas ou definitivamente perdidas (dez mortes associadas ao mau tempo), tudo isso nos recorda que qualquer reflexão sobre património começa inevitavelmente pela vida das pessoas. Houve medo e impotência face à destruição e ao vazio deixado pela imensidão da perda. Houve abandono por parte do Governo central que não conseguiu avaliar a dimensão do que estava a acontecer e optou por reações patéticas de propaganda política, do vídeo de Leitão Amaro às declarações insensíveis e insensatas de alguns ministros ou à incapacidade de ir ao terreno e sujar os pés na lama e no lodo e de ouvir as pessoas, em vez de ficar no conforto dos gabinetes à espera de pedidos de ajuda e, depois, anunciar medidas pífias de apoio. Neste momento de crise, o Governo falhou redondamente, sobretudo em confronto com a ação incansável e, por vezes, desesperada do poder local e com a empatia e a solidariedade dos voluntários que inventaram formas de ajuda. O contraste entre esta mobilização de proximidade e a lentidão das respostas institucionais evidencia um desfasamento profundo entre o tempo político e o tempo da realidade. Há muita gente, famílias e comunidades inteiras a tentar reconstruir o quotidiano com a inevitabilidade dos meios escassos. E tudo isso, também nos confirma que o mais importante são as pessoas e as suas tragédias pessoais e o cansaço que cresce.

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Complexo Brasil: anatomia de um país entre memórias e tensões

Exposição “Complexo Brasil”
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian (14 nov. 2025 – 17 fev. 2026)

Exposição “Complexo Brasil”
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian
Foto: MIR, 2026

A exposição, comissariada por José Miguel Wisnik, Milena Britto e Guilherme Wisnik, é aquilo que se refere no título, assumindo a complexidade como método, recusando a linearidade do discurso e o recurso a cronologias positivistas entre causa e efeito. A intenção assumida pelos comissários era “propor uma travessia de experiências de Brasis, uma travessia de algo que é poliédrico, múltiplo, que tem a diversidade e a complexidade que tomamos como nosso mote de referência” (José Miguel Wisnik, discurso de inauguração, cit. em Lima, 2025).

Exposição “Complexo Brasil”
Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian
Foto: MIR, 2026

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Revisão do Código Deontológico do ICOM: ética partilhada ou fragmentária?

A revisão do Código Deontológico do ICOM, mais do que uma atualização, propõe uma refundação conceptual e coloca os museus perante um dilema que ultrapassa a técnica profissional ou a linguagem normativa. O que está em causa é a própria ideia de museu enquanto instituição pública, mediadora de memória, conhecimento e património comum, num contexto global marcado por disputas identitárias, tensões políticas e um crescente desconforto com o passado.

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Museu Nacional Zayed: museu nacional e memorial do fundador

Inaugurado na ilha de Saadiyat, em Abu Dhabi, o Zayed National Museum (ZNM)1 afirma-se como um elemento fulcral da estratégia cultural dos Emirados Árabes Unidos (EAU) no início do século XXI. Concebido como museu nacional e memorial a Xeique Zayed bin Sultan Al Nahyan, fundador do país, o ZNM insere-se numa plataforma museológica que inclui o Louvre Abu Dhabi, o Museu de História Natural (inaugurado no passado mês de novembro) e o futuro Guggenheim Abu Dhabi, todos concentrados no Saadiyat Cultural District, e inscreve-se num projeto político mais amplo de afirmação identitária e diplomacia cultural para a projeção do país enquanto símbolo de modernidade, sem menosprezar o intuito de alavanca económica.

Zayed National Museum
Foto: MIR, 2025

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  1. Agradeço ao Zayed National Museum a ida a Abu Dhabi e o acolhimento proporcionado na abertura do museu. Porém, o patrocínio concedido não interfere na independência desta análise. []

Sob o signo de Janus: museu velho, museu novo

Há algo de paradoxal no início de um novo ano: anuncia-se como ruptura e recomeço, mas chega inevitavelmente sob o signo da continuidade. Mudam os números do calendário e renovam-se as promessas, mas o mundo mantém-se reconhecível, nas tonalidades cinzas da inércia. Continuará a loucura que determina os nossos destinos, a injustiça dos expatriados e dos refugiados, a calamidade da fome e da guerra que pende sobre nós.

Por tudo isso, o ano novo pode ser um bom pretexto para pensar o museu não como um lugar onde o tempo se fixa, mas como um espaço onde o tempo se articula às circunstâncias sem perder o caráter de permanência. Entre a memória e a expectativa, entre o que sabemos que é e aquilo que ainda não conseguimos  nomear.

Numa altura de balanços e relatórios, atribuindo números aos visitantes, exposições inauguradas, atividades realizadas, é bom relembrar que o mais importante — e o mais difícil de medir — é aquilo que muda de forma silenciosa: o modo como o museu convoca o olhar, narra histórias e desperta emoções, o modo como inclui (ou exclui) vozes e experiências.

Num tempo acelerado, em que tudo parece exigir novidade constante, o museu tem a estranha missão de desacelerar, de criar pausas, de propor o vagar. Num contexto em que tudo parece viver sob o arbítrio da inovação compulsiva e artificial, é na pausa do pensamento que o museu pode dar atenção aos contextos, às comunidades e, também e não menos importante, aos significados que se transformam.

Que o  começo de um novo ano seja um pretexto para que quem pensa e constrói o museu aceite que o futuro não se constrói apenas com ideias inéditas, mas com leituras renovadas. O passado não muda; o nosso olhar sobre ele, sim. E é nesse desfasamento, nesse pequeno desvio, que a museologia continua a encontrar sentido.

Que o ano novo traga menos pressa e mais escuta, menos aparência e mais pensamento, menos ruído e mais densidade. Menos eventos compulsivos e mais tempo para amadurecer ideias. Menos discursos formatados e mais investigação efetiva; menos respostas fechadas e mais questões abrangentes; menos fetichização do objeto e mais atenção às relações que ele convoca; menos cenografia ruidosa e mais clareza interpretativa. Menos obsessão por números e mais cuidado com os públicos reais; menos marketing e mais mediação; menos urgência em mudar e mais coragem para pensar criticamente o seu próprio lugar.  Menos certezas institucionais e mais responsabilidade cultural. Para a maioria dos museus, esse já seria um bom começo.

Museus para o futuro? Notas sobre a museologia em construção nos Emirados Árabes Unidos

Nas primeiras décadas do século XXI, os Emirados Árabes Unidos (EAU), sobretudo Dubai e Abu Dhabi, afirmaram-se como um espaço privilegiado para a experimentação arquitetónica internacional, acolhendo projetos de enorme impacto que consolidaram a imagem do país como cenário de inovação formal e tecnológica. A combinação de políticas de diversificação económica, de forte investimento público e de uma estratégia deliberada de projeção global permitiu a realização de obras emblemáticas que captaram a atenção mediática e académica.

Burj Khalifa
Adrian Smith, 2010
Foto: MIR, 2025

O Burj Khalifa (Adrian Smith, 2010), qual Torre de Babel dos tempos modernos com toda a simbologia que lhe é inerente, o Burj Al Arab (Tom Wright, 1999) ou as Palm Islands (Nakheel, 2000), em Dubai, e o Louvre Abu Dhabi (Jean Nouvel, 2017), o  Museu de História Natural (Mecanoo, 2025),  o Museu Nacional Zayed (Norman Foster + Partners, 2025, o futuro Guggenheim (Frank Gehry, em conclusão), ou as Torres Etihad (DBI Design, 2011) em Abu Dhabi, materializam os princípios descritos por McNeill (2009) e Ponzini (2011): a utilização da “star architecture” como instrumento de marca territorial (no sentido de place branding), de construção identitária num país jovem e de projeção internacional, a que corresponde uma intenção política de demonstração de poder político e económico. Estes edifícios constituem narrativas, escritas em pedra e aço, projetadas para afirmar a modernidade, a estabilidade e a ambição num contexto de rápida transformação social e económica.

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Pode a arte ser veículo de santidade? Uma leitura parcial da obra Literatura, Artes e Religião: Ensaios sobre Santidade

Bello, M. R. L., & Marra, S. (Coord.). (2025). Literatura, artes e religião: Ensaios sobre santidade. Lisboa: UCP Editora.

A obra Literatura, Artes e Religião: Ensaios sobre Santidade propõe uma leitura da santidade não como um conceito teológico fechado, como um estatuto espiritual distante, ou como uma qualidade moral reservada a vidas exemplares, mas como algo que acontece, uma experiência sensível, relacional, que se deixa ver no corpo, no espaço, na imagem e, sobretudo, no questionamento. Portanto, acessível a todos e, enquanto processo transformacional, mesmo aos agnósticos.

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Museus em crise nos EUA. E em Portugal?

Há crises repentinas e barulhentas. E há crises silenciosas que se instalam devagar e já nem se sabe quando e como começaram. A crise dos museus americanos pertence à primeira categoria: ruidosa, estatística, com gráficos que sobem e descem ao ritmo das políticas federais. Em Portugal, a crise tornou-se natural de tão persistente.

Fila de visitantes à entrada do Smithsonian Museum no dia da reabertura, após o mais longo shutdown do governo americano
Foto: WUSA9+, 2025

Compará-las, colocando um modelo de funcionamento e gestão ao lado do outro, pode parecer absurdo de tão diferentes que são, mas pode contribuir para uma reflexão acerca da forma como revelam as mesmas fragilidades e como cada um deles escolhe, a seu modo, disfarçá-las.

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Gravuras do poder e da glória

Exposição “Do Poder e da Glória”1
Vila Nova de Foz Côa, Galeria de Artes do Centro Cultural de Foz Côa (7 nov. 2025 – jan. 2026)

Que uma exposição de gravuras se apresente em Vila Nova de Foz Côa é, por si só, um sinal eloquente. Se aqui, no vale onde o homem pré-histórico gravou na pedra o seu espanto perante o mundo, inaugurando a arte como marca e memória, se expõe um acervo de gravuras dos séculos XVI a XIX, é porque existe um fio contínuo no arco do tempo. O traço inciso é um ato de permanência. Das figuras de animais do Paleolítico às alegorias régias barrocas, a gravura é um dispositivo de visibilidade e transmissão. A gravura, ou a imagem, não se limita a representar a realidade: modula-a, esclarece, inspira e persuade. É meio de propaganda, de instrução moral, de história política e, também, de emoção.

Cartaz da exposição
Design: Rui Catalão, 2025

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  1. Agradeço à Câmara Municipal de Foz Côa e à Associação Cultural Castilho e Távora, promotores da exposição, pela confiança no meu trabalho e pela oportunidade em trabalhar neste lugar e com esta coleção. De forma muito pessoal, cumpre-me uma palavra de profundo agradecimento ao Rui de Luna e à  Sílvia Ferreira, queridos colegas e amigos, de quem recebi o maior apoio ao longo de todo o processo, à Dália Guerreiro, pela ajuda de sempre, e à Margarida Marta, à Paula Tribulo e à Cristina Nevado, pela disponibilidade e pelo trabalho inexcedível sem o qual esta exposição não teria sido possível. A todos, muito obrigada! []

1 de novembro de 1755 em Lisboa: a tragédia entre as ruínas e as razões

Na manhã de 1 de novembro de 1755, dia de Todos os Santos, Lisboa acordou envolta no fumo das velas acesas nos altares domésticos e na luz das primeiras missas. Era uma cidade devota, portuária, populosa, com cerca de 250 mil habitantes, marcada pela presença do Tejo e do comércio ultramarino. Pouco depois das nove e meia da manhã, o chão tremeu.

Lisboa, durante o grande terremoto de 1 de novembro de 1755
Autor não identificado, 1755
Lisboa, Museu da Cidade

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Das obrigações e proibições no Paço Ducal e igreja dos Agostinhos, em Vila Viçosa

Em Vila Viçosa, a Fundação da Casa de Bragança continua a adotar políticas restritivas no interior dos seus espaços patrimoniais, incluindo o Paço Ducal e a igreja dos Agostinhos. No Paço, a visita apenas é possível de forma acompanhada e com a duração de uns cansativos 50 minutos, revelando a persistência de uma lógica de interdição e controlo. O percurso é rigidamente controlado, sem possibilidade de exploração livre ou permanência prolongada perante as obras. Por outro lado, a igreja dos Agostinhos – cuja entrada, paga, obriga os visitantes a atravessar a praça para adquirir o ingresso no Paço – apresenta-se sem qualquer sinal de musealização, sem painéis informativos, sem mediação interpretativa ou contexto histórico que permita ao visitante compreender o valor do lugar. A experiência reduz-se, assim, a uma visita silenciosa, rigidamente controlada.

Terreiro e Paço Ducal; estátua equestre de D. João IV
Vila Viçosa
Foto: MIR, 2025

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