Exposição “Os Saboias. Reis e Mecenas (Turim, 1730-1750)”
Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga, 17 maio – 28 set. 2014
A exposição chega ao fim no próximo domingo, coincidindo com as Jornadas Europeias do Património, o que faz prever um epílogo com grande afluência, na sequência da popularidade alcançada ao longo dos últimos meses.

Foto: Público, Sandra Ribeiro.
Na sequência da exposição “Rubens, Brueghel, Lorrain: A paisagem do Norte no Museu do Prado“, também esta decorre igualmente da parceria entre o Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA) e a empresa Everything is New, que assegura o investimento inicial, a museografia e a comunicação, tendo em contrapartida a receita da bilheteira até um montante previamente acordado, a partir do qual se reparte a 50% com a Direção-Geral do Património Cultural (DGPC). De acordo com os dados publicados no sítio eletrónico da Everything is New, a exposição já foi vista por mais de 19.000 visitantes, muito aquém, portanto, dos 80.000 que viram a exposição do Prado.
Além disso, também esta exposição decorre de uma ação articulada com outro museu, o Museo Civico d’Arte Antica – Palazzo Madama, de Turim. Em concomitância com a exposição Os Saboias, no museu italiano, apresenta-se a exposição “Tesori dal Portogallo: Architetture immaginarie dal medioevo al barocco”, preparada pelo MNAA, com 120 obras de pintura, escultura, desenho, ourivesaria, manusccritos e tratadística, provenientes de museus, palácios, igrejas e coleções privadas portugueses. Como se afirma no sítio eletrónico do museu italiano “i colloqui tra i musei hanno intrapreso la via della reciprocità e dello scambio culturale, per puntare alla valorizzazione dei reciproci patrimoni e per trasformarli in nuove basi di relazione e di conoscenza”, ao mesmo tempo que evoca a ancestralidade do eixo Turim-Lisboa, através das relações entre as casas reinantes e das trocas culturais, tomando como exemplo o projeto de Filippo Juvarra para um palácio ambicionado por D. João V, nunca realizado.
Em contrapartida, a exposição Os Saboias foi concebida especialmente para o MNAA, pelo Palazzo Madama, em colaboração com a Soprintendenza Regionale del Piemonte, e comissariada por Edith Gabrielli e Enrica Pagella, evoca a cidade de Turim capital do Reino do Piemonte, sob o domínio dos Saboias, na primeira metade do século XVIII. Trata-se precisamente da altura em que Turim, através da crescente fama da arquitetura de Filippo Juvarra no contexto da arte europeia, se tornava um ponto de referência do Rococó internacional.
A exposição estrutura-se em seis núcleos temáticos: A Corte dos Saboias: reis e mecenas, com os retratos dos mecenas, por Clementina e Duprà, e uma vista da cidade, por Bellotto; As artes em concerto: arquitetura, escultura, artes decorativas, com obras de artistas que provocaram uma revolução no gosto da época, como o arquiteto Filippo Juvarra, o escultor e ourives Francesco Ladatte e o ebanista Pietro Piffetti; O teatro, com obras de Giovanni Michele Graneri e os esboços para cenas do Teatro Régio de Turim, pintados por Crosato e pelos irmãos Galliari; A pintura, com obras de artistas chamados a Turim para decorarem as residências reais; Fontes e modelos, com gravuras e livros de Boucher, Germain, Meissonnier que circulavam na Europa a promover os modelos do ornato rococó; O triunfo do ornamento, com outras disciplinas artísticas e onde se encontra O sacrifício de Isaac, em marfim e ébano, de Simon Troger.

Foto: MIR, 2014.
Uma exposição correta, com uma museografia coerente, com indícios de uma contextualização sem estridências e uma informação bem articulada. É, mesmo, uma exposição bonita. Tudo certo, portanto. Apesar de não se perceber o destaque ao autor das obras em detrimento dos títulos, nas tabelas; apesar de as tabelas continuarem a referir o óbvio (material, técnica, dimensões), sem esclarecer o significado; apesar do recurso a uma legenda única para um conjunto de obras permitir alguma confusão na leitura…

Foto: MIR, 2014.
Sobretudo, fixam-se as questões que, para lá da exposição, ficam sem resposta e mantém-se a apreensão quanto à missão do museu. O MNAA é considerado o principal museu português, com o mais amplo repositório da nossa história da arte e das suas conexões, mas, através da parceria que estabelece com uma agência privada, parece demitir-se das funções que lhe são inerentes. A programação temporária recai essencialmente numa agência externa, relegando o museu para condição secundária de sala de exposições e balcão de propaganda dos espetáculos do Cirque du Soleil ou da Anastacia1 . De resto, no sítio eletrónico do MNAA, a informação limita-se a dois breves parágrafos, apoiada por uma imagem de baixa qualidade e com ligação à página da exposição no sítio da Everything is New.
A informação relevante está a cargo da Everything is New. É no sítio da agência que se encontram as notícias, as imagens, os vídeos, os dados complementares, as ligações às redes sociais. E, neste caso, sem retorno ao museu: na barra de topo, a referência ao museu apenas faz ligação ao mapa de localização no Google; a ligação ao museu faz-se através do logotipo integrado no conjunto dos patrocinadores e em igualdade de circunstâncias com estes.
Mesmo assim, vale a pena visitar a exposição que o Palazzo Madama preparou e a Everything is New apresenta no MNAA. Mas, a continuar apenas assim, onde fica a identidade do museu, a sua missão como mediador da cultura e da arte portuguesa? Não são estes os indícios de uma privatização da cultura que começa a implantar-se?
As parcerias público-privadas são inevitáveis e têm um papel fulcral neste contexto. Desde que se mantenham como parcerias, nas quais o museu mantenha a integridade, e continue a ser o principal agente da comunicação que estabelece com o público.
Fonte da imagem: http://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/descobrir-a-realidade-perdida-da-corte-portuguesa-na-vida-que-foi-a-dos-saboias-1636135#/0
- Maria Vlachou identificou os mesmos indícios na exposição “Rubens, Brueghel, Lorrain”, também suportada pela parceria com a Everything is New, no blogue Musing on culture [↩]