Composições e detalhes: o olhar inquieto de Cabrita em Serralves

Exposição “A roving gaze (Um olhar inquieto)”
Porto, Museu de Arte Contemporânea de Serralves (20 nov. 2019 – 22 mar. 2020)

Ao fim de 20 anos¹, Pedro Cabrita Reis volta a Serralves com “um olhar inquieto” e uma nova identidade, numa exposição comissariada por Marta Moreira de Almeida, diretora-adjunta da instituição.

Ao longo das últimas duas décadas, Pedro Cabrita Reis confirmou a projeção que já tinha, tanto nacional, como internacionalmente, como um dos mais importantes artistas contemporâneos. Autor de uma obra difícil de definir em terminologias convencionais, pela sua idiossincrasia que o leva através de percursos experienciais entre o formal e o conceptual, entre a pintura e a escultura, intercetando-os de referências biográficas. Na exposição de Serralves, o autor (re)inicia-se como Cabrita, a identidade de uma profunda e complexa reflexão de caráter autobiográfico, um ponto de viragem entre o que foi e aquilo que passará a ser.

“A roving gaze (Um olhar inquieto)” é uma exposição concebida como a instalação de obra única e colossal, pensada especificamente para o espaço de Serralves, estendendo-se e multiplicando-se ao longo de quatro salas e corredores da ala esquerda do edifício, numa obsessão de materiais, texturas, formas e cores. Segundo o texto institucional, a obra traduz “a relação entre a prática artística de Cabrita Reis e a sua reflexão sobre a função dos museus através da criação de uma única obra de grande escala e forte pendor autobiográfico que percorrerá todo o espaço da exposição sem qualquer preocupação de ordem cronológica” (Serralves, 2019).

Arte e museografia confundem-se porque o artista é o criador do projeto e do discurso museográfico, tal como a obra se confunde com o suporte. São, de resto, os suportes que asseguram uma linha de continuidade ao longo do percurso expositivo, funcionando como uma marca que lhe confere uma unidade identitária: uma centena de painéis de MDF colocados numa estrutura de pilares de alumínio e iluminado por lâmpadas fluorescentes, cujos cabos serpenteiam pelo chão.

Alguns destes painéis estão cobertos por um mosaico de fotografias tiradas pelo autor ao longo do tempo, sem ordem, nem nexo aparentes, num amontado de registos de lugares e tempos da sua cartografia pessoal e íntima.

A maioria, porém, desenvolve-se num labirinto caótico de objetos impensáveis, provenientes de múltiplos quotidianos, colados, aparafusados, agrafados, abrindo espaços no painel de suporte, raramente cingidos aos seus limites.

A obsessão coexiste, em Cabrita, com uma imensurável capacidade de trabalho. Um exaustivo labor de recolhas, de combinações, de experimentações. Esta será a mais imediata perceção ao percorrer a obra. Secundada pela sensação de experiência imersiva, cada vez mais densa, mais exaustiva, mais avassaladora, ao limite do cansaço físico e emocional, mas também de crescente arrebatamento estético.

É lixo, quase tudo o que vemos: restos, detritos, desperdícios, fragmentos, partes desconjuntadas, objetos partidos, móveis despedaçados, as sobras que cada um de nós vai deixando para trás. São materiais banais (madeira, plásticos, borracha, cerâmica, vidro, metais, lonas, telas, tecidos, papéis, vimes…) e objetos triviais (tijolos, mesas, cadeiras, cadernos, janelas, lâmpadas, garrafas, latas, pincéis, pastas de arquivo, destroços de automóvel, cartazes, impermeáveis, laranjas, limões, um vaso com uma roseira viva, um aparelho de ar condicionado, um saco cama, uma gaiola…). É, definitivamente, lixo quase tudo o que vemos, mas que o gesto transformador do artista recuperou numa metafórica obra de arte.

As metáforas são omnipresentes, no todo e nos detalhes. Por vezes subtis e indecifráveis, outras facilmente reconhecíveis, como as referências a Amália ou ao Benfica) e as citações da própria obra (como a Lifetime e os materiais que lhe são recorrentes) ou as aproximações às obras de Antoni Tàpies, ou de Robert Rauschenberg.

Também a composição² está intrínseca em cada um dos painéis e na conjugação do todo. Há um nexo compositivo, uma articulação de cores, de formas, de texturas, que se descobre em cada painel e, sobretudo, em cada detalhe, num percurso que se faz entre avanços e recuos, sem ordem nem determinação.

Esta foi (ou é) das mais extraordinárias exposições que vi nos últimos tempos. Foi (e é) uma reflexão também sobre a museografia, exclusivamente gráfica e sem textos, e que é imersiva, sem o recurso à tecnologia digital; uma reflexão sobre o acúmulo do gabinete de coisas curiosas, exóticas ou banais, e a excessiva racionalização do espaço. É um fragmento de tempo que se agarra, numa sensação quase mística e seguramente hedonista. É, seguramente, uma exposição extraordinária.

A ver, com um olhar inquieto numa busca incessante…

Referência:
Serralves. (2019). Cabrita; A roving gaze (um olhar inquieto). Acedido em https://serralves.pt/pt/actividades/cabrita-a-roving-gaze-um-olhar-inquieto/?menu=249 
Fotos da exposição: MIR, 2020; mais fotos de detalhes em FB a-muse-arte

1. A exposição “Da luz e do espaço” (19 nov. 1999 – 23 jan. 2000), com obras de Pedro Cabrita Reis e curadoria de Vicente Tódoli e João Fernandes, esteve patente no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, entre a 19 de novembro de 1999 e 23 de janeiro de 2000, ou seja, escassos meses após a abertura do museu a 6 de junho de 1999. [↩]
2. Fui ver a exposição depois de ter ido ver a escultura “A Linha do Mar” por Leça da Palmeira. A composição de cinco grupos vigas de ferro HA400, dispostas num esquema de linhas verticais de alturas variáveis sobre uma base horizontal, pareceu deslocada e desproporcionada em relação à longitude da marginal projetada por Álvaro Siza Vieira e à imensidão do oceano. Preparou-me para não gostar da exposição em Serralves. Aqui, logo na primeira sala, fui interpelada por duas visitantes francesas que, vendo-me a tirar fotografias, me vieram perguntar o que era aquilo: “Des déchets!? Ça c’est de l’art?”. Só ao fim de algum tempo, um amigo que me acompanhava veio dizer-me: “Isto é composição! Tudo aqui é composição e o Cabrita Reis é extraordinário nisso”. Residiu nisto a chave de leitura desta obra: tudo é composição, entre planos e volumes, da bidimensionalidade à tridimensionalidade. [↩]

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