Entre quem faz e quem vê: os limites do discurso na arte contemporânea

A arte contemporânea pretendia-se acessível e apreensível pelo senso comum, numa reação contra o elitismo das “belas-artes” tradicionais. Afinal, não: a memória coletiva perceciona melhor e, por isso, adere com mais facilidade às formas e composições que lhe são familiares e pode identificar, nomear ou descrever. Talvez seja isso que justifica o alheamento ou a incompreensão face às vanguardas. Continuam por compreender – e por aceitar! – as instalações cuja conceptualização exige uma descodificação mais complexa e elaborada.

Na mesma semana em que era noticiada a destruição de um vaso do conjunto Colored Vases, integrado na exposição Ai Weiwei: According to What?, no Perez Art Museum em Miami, surge agora a notícia da destruição de alguns elementos de uma obra dePaul Branca, exposta na galeria Murat, em Bari, Itália. Os factos e as motivações não são idênticos, tal como não o são as motivações: enquanto o primeiro foi intencional e expressivo; o segundo foi um ato meramente fortuito.

Os vasos de Ai Weiwei expõem-se face a um tríptico fotográfico onde o artista levanta um pote da dinastia Han (206 a.C. – 220 d.C.) e, impassível, o deixa cair, registando um ato de contestação feito em 1995. Maximo Caminero, artista e recetor-observador da mensagem encarou-a como uma provocação e completou o protesto performativo pegando num dos vasos Han, reapropriados e repintados em cores vivas por Ai Weiwei, e replicando-lhe o gesto, quebrou-o. O ato de vandalismo e, por isso, condenável, ultrapassa a dimensão imediata para reavaliar e reequacionar as regras da arte, do património, da conservação e da preservação face à liberdade de expressão e à criatividade individual. Sobretudo, porque Ai Weiwei condenou o ato de Caminero, e apesar do tom displicente e dos argumentos invocados relacionados com a posse do objeto.

Em Bari, uma empregada de limpeza deitou ao lixo bocados de papel de jornal, de cartão e migalhas, pensando tratar-se de restos da montagem da exposição. A empresa para a qual trabalha veio justificar que a empregada se limitou a fazer o seu trabalho e que apenas deitara fora o que lhe parecera ser lixo. A verdade é que ela estava certa: a intenção subjacente à instalação, avaliada em 13.000 dólares, pretendia provocar a reflexão do visitante acerca da progressiva degradação do meio ambiente, propondo-lhe a visualização do lixo espalhado, numa analogia à poluição das paisagens contemporâneas. Mais ainda, e também neste caso, a empregada de limpeza levou a mensagem subjacente às últimas consequências e, interpretando objetivamente o que via, limpou a “paisagem poluída”. Em certa medida, completou o ciclo da intervenção de Paul Branca e deixou nela a marca da sua interferência no universo comunicacional que é a exposição dialógica e interatuante.

Afinal, quais são os limites para a expressão individual na arte contemporânea?

Fontes das imagens:

Display Mediating Landscape, Bari, 2014. In Artribune.
http://www.artribune.com/wp-content/uploads/2014/02/photo_5.jpg

The (undamaged) installation by Chinese artist Ai Weiwei: According to What. In The guardian. Photograph: Daniel Azoulay/Perez Art Museum Miami/EPA
https://static-secure.guim.co.uk/sys-images/Guardian/Pix/pictures/2014/2/18/1392727985071/ai-weiwei-installation-012.jpg

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