Exposição “Do Poder e da Glória”1
Vila Nova de Foz Côa, Galeria de Artes do Centro Cultural de Foz Côa (7 nov. 2025 – jan. 2026)
Que uma exposição de gravuras se apresente em Vila Nova de Foz Côa é, por si só, um sinal eloquente. Se aqui, no vale onde o homem pré-histórico gravou na pedra o seu espanto perante o mundo, inaugurando a arte como marca e memória, se expõe um acervo de gravuras dos séculos XVI a XIX, é porque existe um fio contínuo no arco do tempo. O traço inciso é um ato de permanência. Das figuras de animais do Paleolítico às alegorias régias barrocas, a gravura é um dispositivo de visibilidade e transmissão. A gravura, ou a imagem, não se limita a representar a realidade: modula-a, esclarece, inspira e persuade. É meio de propaganda, de instrução moral, de história política e, também, de emoção.

Design: Rui Catalão, 2025
No primeiro núcleo, dedicado às gravuras barrocas, o poder manifesta-se como encenação, através de alegorias, triunfos e narrativas heroicas, da natureza encenada como espaço de idílio e da cidade como espaço modificado pelo homem e centro de governação.

John Raphael Smith (c. 1751-1812), segundo John Francis Rigaud (1742-1810)
Londres: William Humphrey, 1778.
O percurso abre com uma referência à gravura como prática e ofício, centrada na figura e obra de Francesco Bartolozzi, cuja vida e obra desenham uma ponte entre o cosmopolitismo europeu e Lisboa. O retrato triplo de Agostino Carlini, Francesco Bartolozzi e Giovanni Battista Cipriani, de John Raphael Smith segundo John Francis Rigaud, apresenta o artista no centro de uma comunidade criadora. Neste prólogo expositivo, apresentam-se retratos, alegorias mitológicas e cenas religiosas, mostrando a amplitude dos seus trabalhos e expressões, tendo sempre subjacente a mestria do traço que o carateriza.

Sob o signo de “O poder, entre o mito e a virtude”, onde simbolicamente Janus abre a porta do solstício à entrada da primavera, permitindo o aparecimento de Flora que espalha flores e de Zéfiro que afasta as águas e os ventos agrestes do inverno.

Girard Audran (1640-1703), segundo Charles Le Brun (1619-1690)
Paris: chez Crepy, 1672.
Foto: MIR, 2025
Alexandre Magno, gravado por Girard Audran e Gerard Edelinck, segundo pinturas de Charles Le Brun e Pierre Mignard, surge como paradigma do herói virtuoso, modelo de virtude, moderação ou clemência. A sequência dos temas “Batalha do Grânico”, “Alexandre com a família de Dario” e “Entrada triunfal de Alexandre na Babilónia” serve o argumento de que o poder só é legítimo quando guiado pela virtude.

Vila Nova de Foz Côa, Galeria de Artes
Foto: MIR 2025
Por seu turno, as representações de Maria de Médici, gravadas por Louis de Châtillon e Alexis Loir a partir de Peter Paul Rubens2, acentuam o carácter excecional do poder real, cujo destino é traçado pelos deuses, onde Júpiter e Juno constituem o alter ego do rei e da rainha, mas também da concórdia e da verdade que deve presidir ao seu exercício.
Na sequência das virtudes indissociáveis ao poder justo e magnânimo, as Obras de Misericórdia, gravadas por Giovanni Volpato, introduzem, numa nota ética, o contraponto necessário da compaixão que impõe limites à soberba.

Vila Nova de Foz Côa, Galeria de Artes
Foto: MIR 2025
“A natureza gloriosa ou o poder dos sentidos” é o mote da reinterpretação barroca da mítica Arcádia. Em gravuras a partir de Fragonard (ou de Trinquesse), Boucher ou Le Prince, surgem cenas de idílio, jogos galantes, caçadas, falcoaria, pesca, através das quais se constrói a intencionalidade de “uma reflexão acerca do equilíbrio entre o instinto e a razão, ou entre o desejo e a virtude, revelando uma natureza domesticada que espelha o ideal cortesão da França de Luís XV”, conforme se lê na folha de sala.

Gravador (oficina parisiense) e autor não identificados (composição derivada de modelos flamengos setecentistas)
Paris: chez Nicolas Bonnart, séc. XVII-XVIII.
Destaca-se, neste núcleo, uma raríssima gravura de Nicolas Bonnart intitulada “Caça com falcão”, demonstrativa da excelência do labor deste impressor e provável gravador e onde pontifica o conceito de que o mundo natural é belo quando se organiza entre o ritual e a etiqueta.
O núcleo “A cidade, espaço de poder” é a materialização deste processo de organização do mundo natural e, por conseguinte, “um palco de civilização”, citando novamente a folha de sala.

Johann Jakob Kleinschmidt (1687-1772), segundo Paul Decker, o Velho (1685-1742)
Augsburgo: Wolff; Detleffsen, 1711.
A “Alegoria da arquitetura”, de Johann Jakob Kleinschmidt, segundo Paul Decker, o Velho, abre esta narrativa.

Rómulo e Remus
Cristoforo Dall’Acqua (1734-1787), segundo Pietro da Cortona (1596-1669)
1768
Por seu turno, a cena do achamento de Rómulo e Remo, de Cristoforo Dall’Acqua, segundo Pietro da Cortona, mantém este carácter introdutório, por corresponder ao mito fundador da cidade de Roma que, com a Grécia, constitui a matriz cultural do mundo ocidental.
Sucedem-se as vistas de Roma, Veneza, Chantilly, Haia e Londres, gravadas por, entre outros, Giovanni Volpato, Michele Marieschi ou Jacques Rigaud, que evidenciam a conceção urbana e arquitetónica da época.

Benjamin Cole (1697-1783), segundo desenho de Bartolomeu de Gusmão (1685-1724)
In: Delver, J.Description of a flying ship invented in 1709. The Gentleman’s magazine, 56(4), [desdobrável]-207.
London: Printed by F. Jeffries, etc., 1786.

Vila Nova de Foz Côa, Galeria de Artes
Foto: MIR 2025
Na segunda parte da exposição, dedicada à representação da Casa Real Portuguesa, o poder já não se afirma pela grandeza alegórica, mas pela continuidade histórica da imagem régia. As gravuras régias, ao invés dos episódios e ações, glorificam a função de reinar.
A encenação barroca dos contrastes lumínicos e cromáticos cede lugar à neutralidade e uniformidade do ambiente, num contexto de arquivo documental. Trata-se de uma sequência cronológica e completa de retratos régios, com a única exceção de D. Luís, impressos por Bernard Picart, François Harrewijn, Charles Legrand, Abraham de Blois, Nicoló Billy, Georges Jacques Gatine, Juan José Martínez de Espinosa, Johann Christoph Busch, Antoine-Joseph Froy, entre outros, a maioria dos quais não identificados.
O léxico do poder régio encontra eco na representação simbólica, conforme se lê na folha de sala:
Nestas gravuras, mais do que a representação física dos reis, cada atitude, adereço ou cenário visa exprimir valores políticos e morais: cetro e a coroa são símbolos de autoridade; a armadura evoca a defesa do reino e a herança guerreira; o manto real sugere a sacralidade da função monárquica. Estas imagens são construções de poder e de glorificação.

Vila Nova de Foz Côa, Galeria de Artes
Foto: MIR 2025
A estes retratos régios somam-se ainda algumas representações de consortes e infantes, permitindo reconhecer, em conjunto, a permanência de modelos iconográficos associados ao exercício e à memória do poder soberano.
A exposição inclui igualmente duas vistas antigas de Lisboa, centro nevrálgico da vida política e administrativa do reino. Estas imagens documentam a configuração urbana da cidade antes das profundas transformações desencadeadas pelos grandes terramotos de 1531 e 1755, enquanto permitem contextualizar o exercício do poder.
A exposição constrói-se a partir de dois regimes visuais distintos, fazendo corresponder cada secção a uma atmosfera diferente. A primeira, dedicada ao universo barroco, é marcada pelo contraste entre a madeira que reveste as paredes e os painéis negros, utilizados para destacar algumas obras ou composições. A museografia produz um efeito quase teatral, sublinhado pela expressão das molduras trabalhadas, fazendo vibrar a composição das gravuras, conferindo-lhes espessura e intensidade. A sala envolve o visitante, cria densidade e, sobretudo, pede uma lenta observação de cada cena e dos seus pormenores.
A segunda sala aponta para uma outra intencionalidade expositiva. A uniformidade das paredes brancas e da iluminação, isenta de contrastes e ornamentos, recebem a série régia de forma direta, sem ornamentos. O espaço é mais claro e linear, em consonância com a sequência cronológica das representações. O olhar percorre os retratos como quem consulta um arquivo visual: observa, compara, ordena.
Se, na primeira sala, a imagem se exalta e se oferece ao espanto, nesta, a imagem conserva e regista, permitindo reconhecer continuidades históricas e mudanças subtis na representação do poder.
Deste modo, a narrativa museográfica desloca-se do dramático para o histórico e passa da intensidade teatral à leitura sequencial e analítica.
Numa nota final, sublinha-se o facto de todas as gravuras pertencerem a um único colecionador particular. Não se trata de uma seleção de peças dispersas reorganizadas para uma exposição, colocando-nos perante uma visão pessoal marcada pela coerência de escolhas. Mais do que um acervo, trata-se de um projeto intelectual ou de um gesto de leitura da gravura como forma de pensamento. De resto, nem a coleção se esgota nesta exposição, como às gravuras se acrescenta o valor das molduras e respetivos passe-partout, escolhidos em função de cada uma e revelando uma rigorosa e sensível preocupação estética. O colecionador, que pretende manter-se anónimo, manifesta a vontade de manter a coleção na região.
É fundamental que permaneça neste território, onde a imagem gravada em xisto teve início, tal como faz sentido imaginar um Museu da Gravura em articulação com um centro de estudos onde a investigação académica e a prática oficinal se encontrem no conhecimento desta disciplina. Seria um legado que acrescentaria algo decisivo ao vale do Côa: o estudo da gravura como arte ancestral e a sua promoção como arte moderna e de vanguarda.
- Agradeço à Câmara Municipal de Foz Côa e à Associação Cultural Castilho e Távora, promotores da exposição, pela confiança no meu trabalho e pela oportunidade em trabalhar neste lugar e com esta coleção. De forma muito pessoal, cumpre-me uma palavra de profundo agradecimento ao Rui de Luna e à Sílvia Ferreira, queridos colegas e amigos, de quem recebi o maior apoio ao longo de todo o processo, à Dália Guerreiro, pela ajuda de sempre, e à Margarida Marta, à Paula Tribulo e à Cristina Nevado, pela disponibilidade e pelo trabalho inexcedível sem o qual esta exposição não teria sido possível. A todos, muito obrigada! [↩]
- A rainha Maria de Médici (1575-1642), mãe de Louis XIII (1601-1643), encomendou a Peter Paul Rubens uma série de vinte e quatro pinturas intitulada l’Histoire de Marie de Médicis. Colocadas no Palácio do Luxemburgo, em Paris, encontram-se atualmente no Museu do Louvre. Nesta exposição, encontram-se as gravuras feitas a partir da primeira e última pintura desta série. [↩]
OpenEdition sugere que esta publicação seja citada da seguinte forma:
Maria Isabel Roque (7 de Novembro de 2025). Gravuras do poder e da glória. a.muse.arte. Recuperado em 14 de Janeiro de 2026 de https://doi.org/10.58079/1547g


