Rui Chafes, (a sustentada leveza do) peso do paraíso

Exposição “O peso do paraíso”, de Rui Chafes
Lisboa, Centro de Arte Moderna, 13 fevereiro – 18 setembro 2014

Rui Chafes tem a primeira exposição retrospetiva em Portugal ou, pelo menos, a primeira com esta dimensão. São mais de uma centena de obras que preenchem os espaços e se prolongam para lá dele. Muitas nunca tinham sido apresentadas no país, enquanto foi através de outras que nos habituámos à obra de Chafes e aprendemos a distinguir a sua marca. Umas são imensas, exigindo uma reserva de vazio em torno. Outras são breves vibrações que, subitamente, se descobrem em sítios inesperados, quase impercetíveis. Cada uma é um universo único que concentra por inteiro, sem distrações, nem inadvertências. Todas são impositivas: estão ali e aquele lugar pertence-lhes por inteiro. O guião segue uma narrativa entre a força da presença de cada uma, a expetativa que a antecede e a pausa que se lhe segue, seguindo a lógica do contraste entre a intuição do peso e a imanência da leveza que se intui na obra de Chafes.

De Rui Chafes, ou se gosta, ou não se gosta. Não há indecisões, porque, aqui, nada é mediano, ou indefinido, ou regular…

A exposição, essa, é também isso. Com a vantagem de ser Chafes e mais Chafes, novamente, quase indefinidamente. E é bom ver tanta gente a ver, a passar, a demorar e a voltar atrás, num domingo de chuva, que é também tempo de Carnaval, num CAM que era quase só do Rui Chafes, que quase queríamos que fosse só dele (tal como quereríamos também que o João Tabarra ali estivesse também sozinho, sem se marginalizar imerecidamente).

A quantidade e a qualidade das obras ocupam, em ampla variedade de escala, o volume do recetáculo em que se integram. A museografia é discreta, sem artifícios, usando a arquitetura como suporte exclusivo. À exceção de dois espaços mais intimistas e reservados, um para os desenhos e obra imprensa, o outro, como rutura ou epílogo, em que se apresenta Burning in the forbidden sea, o espaço foi deixado aberto com a nave longitudinal, ampla e sem obstruções, permitindo-nos uma leitura contínua e simultânea do todo ou da unidade singular e autónoma. Não obstante, é precisamente este espaço-contentor que constitui a maior ameaça à eficácia da exposição, quando a neutralidade se interrompe numa cobertura baixa e cheia de ruído visual. As linhas e as saliências que, no teto, se cruzam com o espaço vital das obras expostas, interferem na perceção e, nalguns pontos, manipulam-lhes a forma e alteram-lhes o sentido. Nem sempre acontece e, seguramente, não ofende a maioria das obras pelo que não é fator suficiente para subtrair qualidade a esta exposição.

Ao sair, assaltam-nos outras questões: o que é o CAM, hoje em dia? Museu, centro de arte, sala de exposições temporárias? Onde está a coleção do CAM? Onde está a arte moderna? Onde, quando a podemos ver?

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